Feliz encuentro de talentos nómades. Sobre el Festival Internacional de Circo Independiente

Feliz encuentro de talentos nómades

Sobre el Festival Internacional de Circo Independiente

Por Vivi Montes

El Galpón de Guevara abrió sus puertas al Festival Internacional de Circo Independiente, un espacio de encuentro y visibilización de diferentes formas de acercamiento al arte circense. Repasemos algunas de las obras que formaron parte del festival.

Nomarramón de Jorge Albuerne, España.

"Nomarramón es una relación entre mi abuelo y yo, entre yo y el circo, entre mi abuelo y la muerte, entre yo y la vida, entre la vida y el azar… la vida y el rastro que dejamos en ella, el sentido de la misma, la consciencia de su fin... La visión de dos mundos conectados a través del tiempo y la genética."

Eso es Nomarramón para su creador. Para el público, Nomarramón, además del palíndromo que le da nombre al espectáculo, es el encuentro con el humor más transparente, el del artista que se ofrece en escena con sus aciertos, sus errores y se deja atravesar por el azar propiciando un verdadero encuentro a producirse cada vez, en cada presentación. Nomarramón narra todo sobre sí mismo, Albuerne nos pone en contacto con el quehacer artístico contándonos cómo lo hizo, por qué lo hizo y cómo lo habría hecho de disponer más presupuesto o mejores condiciones de producción.

Se combinan en los solos que componen la obra la sinceridad del artista que se muestra y se asume a sí mismo en escena, hermosas imágenes y una cuota grande de humor asegurado no exento de emoción y sorpresa. Y el uso de una disciplina circense como modo de búsqueda y expresión; el palo chino sirve al artista, en este caso, para desafiarse y reflexionar en torno a los ejes que atraviesan la vida.

Ficha Técnica:

Idea, dirección e interpretación: Jorge Albuerne.
Iluminación: Mauro Paganini y Jorge Albuerne.
Espacio escénico y Escenografía: Jorge Albuerne
Construcción de aparatos: Luis Nevado “Luisillo” y Jorge Albuerne.
Espacio Sonoro: Jorge Albuerne y y extracto de "Blade Runner" (Ridley Scott. Versión doblada a castellano en voz de Constantino Romero).
Músicas (extractos): André Minieville, The Righteous Brothers y Jan Johansson.
Vestuario: Jorge Albuerne.
Textos: Jorge Albuerne y extracto de "Blade Runner" (Ridley Scott. Versión doblada a Castellano).
Coproducción: L’Antic Teatre / Adriantic y Jorge Albuerne.
Soporte a la creación: La Central del Circ.
Fotografía: Tristán Pérez Martín, Alessia Bombaci y Rosa Colell. (Imprescindible mencionar autoría de las imágenes en difusión).
Agradecimientos: Ángeles Juanco, Fernando Albuerne, Ramón Albuerne, Luis Nevado “Luisillo”, Mauro Paganini, Cecilia Colacrai, Pablo Tendela, Manolo Alcántara, Jordi Panareda, Enric Ases, Semolina Tomic, Juliette Beaume, Marta Campabadal, Rosa Colell, Sergio López “Chapa”, equipos de la Central del Circ y del Antic Teatre.

Producción internacional: Pierpaolo Olcese

Prensa: OCTAVIA Comunicación

Trailer: https://vimeo.com/51206377

Povnia, de Lila Monti, Argentina.

Una es una estrafalaria mujer que aterriza brutalmente en escena. Ella viene de Povnia, un país que atravesando diversas catástrofes naturales desapareció del mapa y se encuentra de pronto en Argentina, un país que ni siquiera aparece en su mapa. Una tiene todo por descubrir y todo por aprender, sola y sin tierra a la que volver transforma la pérdida, el desarraigo y el desconcierto en un espectáculo sobre el reinventarse, sobre el volver a creer en el otro, confiar, amar y seguir adelante.

Lila Monti nos ofrece en este espectáculo un personaje maravillosamente colorido, en todos los sentidos. Para reír con ganas y reflexionar sobre el encuentro con el otro; Una ni siquiera habla nuestro idioma y sin embargo la entendemos y la comprendemos de pé a pá. Para enfrentarnos también con que no importa donde el mundo, el destino o dios nos ponga, siempre algo tendremos para hacer, siempre algo tendremos por encontrar.

Ficha Técnica:

Autor: Lila Monti, Virginia Martí y Guillermo Angelelli.

Dirección: Virginia Martí y Guillermo Angelelli.

Una: Lila Monti.

Asistencia de dirección: Silvia Aguado

Vestuario: Marisa Geigner

Zapatos: Javier Moyano

Utilería y accesorios: Valeria Álvarez

Música: Guillermo Rey y Agustín Flores Muñóz

Diseño de luces: Ricardo Sica

Diseño Gráfico y web: Andrés Kyle

Fotografía: Juana Ghersa

Producción general: Lila Monti

Producción internacional: Pierpaolo Olcese

Prensa: OCTAVIA Comunicación

Trailer: http://www.povnia.com/video.html

La historia sin fin de los amantes de Verona. Sobre RyJ de Juan Prada

La historia sin fin de los amantes de Verona

Sobre RyJ de Juan Prada

Por L. R.

Un tablado a lo largo del escenario, emulando el tablado Isabelino. Ahí se desarrollará, como en los tiempos de Shakespeare, la acción de esta nueva versión de Romeo y Julieta donde la obra se plantea como un recorrido de 5 actos  donde “unos mueren, todos lloran y nadie aprende nada del amor”; recorrido en el que, por resultar la historia bastante conocida por la mayoría de los espectadores, no se le otorga tanta relevancia a la “llegada”, el desenlace de la tragedia, como el sendero en sí mismo.

La trama se irá construyendo a través de este grupo de 8 actores que intercambian, a veces en forma de negociación, y duplican personajes sin importar género (casi todos pasan por Romeos y Julietas) ni linealidades (las parejas de Romeos y Julietas se van mezclando y entrecruzando), encontrando así su propia forma de narrar esta historia con mucho humor y haciendo uso de múltiples recursos como por ejemplo la sonoridad de un acordeón en vivo y la interesante adaptación del espacio que incluye hasta los camarines del teatro como parte del dispositivo escénico, y el rap con toda su potencia de denuncia, entre otros.

Con un elenco joven y de gran versatilidad en  RyJ no quedan afuera ni la comedia, ni la tragedia, ni la sensualidad de la obra de Shakespeare, así como tampoco quedan afuera otros personajes de la misma pluma, como Hamlet, Macbeth y Otello, ya que en la puesta se permite la superposición de escenas de estas otras obras canónicas, como si fuera el sin fin de un ejercicio teatral, sin por ello dejar de contarnos la historia de los amantes de Verona.

Ficha técnico artística

Texto: Juan Prada

Actúan: Nicolás Barsoff, Roberta Blázquez Calo, Mariano Kevorkian, Sergio Mayorquin, Andrés Rasdolsky, Agustina Rodriguez Eyras, Paula Uccelli, Frida Jazmín Vigliecca

Vestuario: Agustina Filipini

Escenografía: Agustina Filipini

Iluminación: Fernando Chacoma

Diseño sonoro: Baltazar Oliver

Realización de escenografia: Vìctor Salvatore

Música: Baltazar Oliver

Letras de canciones: Roberta Blázquez Calo, Sergio Mayorquin, Baltazar Oliver

Fotografía: Sara Llopis

Asistencia de escenografía: Camila Alio, Paula Pazos

Asistencia de vestuario: Camila Alio, Paula Pazos

Asistencia de dirección: Carolina Wolf

Producción ejecutiva: Lucía Asurey

Dirección: Juan Prada

Duración: 105 minutos

ABASTO SOCIAL CLUB
Yatay 666 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4861-7714
Web: https://www.facebook.com/abasto.socialclub?ref=hl
Entrada: $ 120,00 / $ 100,00 - Domingo - 20:30 hs - Hasta el 13/12/2015 

¿Qué nos salva? Sobre “Y finalmente salvarnos” de Verónica Dragui y Lisa Caligaris

¿Qué nos salva?

Sobre “Y finalmente salvarnos” de Verónica Dragui y Lisa Caligaris

Por Vivi Montes

Y finalmente salvarnos utiliza el dispositivo teatral para llevar a cabo un proyecto de investigación. Un cuadrado dibujado con tiza en el piso de la sala se sugiere como espacio de la representación, fuera de él se propone el diálogo con el espectador en “tiempo real”. Sin embargo la obra funciona como un juego de cajas chinas en el que, lo que en realidad se despliega es el juego de la metateatralidad; el juego del arte que se propone como reflexión de su propio dispositivo. 

Un cuadrado dibujado con tiza en el piso, una actriz y unos pocos objetos que en su uso se transforman en los otros personajes de la historia resultan suficientes. Suficiente un diario para convertirse en el marido de la protagonista, un batón para la cuñada, un par de anteojos deformantes para la palabra autorizada y estigmatizante de la medicina y un pañal de tela para contar todo el amor que cabe y desborda la relación entre una madre y su pequeña hija. Unas manchas rojas aparecidas en el cuerpo de la mujer despliegan el drama; el drama del miedo al contagio, el del dedo que señala acusador, el drama del aislamiento, de la soledad, del desamor y de la ignorancia. El riesgo de perder al ser más amado, aferrarse a ese amor y… Y finalmente salvarnos. ¿La salvación? Hipótesis de cada uno de los espectadores, la obra –inteligentemente- no da respuestas.

Descatable el trabajo de la actriz Lisa Caligaris por la composición de los personajes, por la versatilidad para diferenciar tipos y presentar una amplia gama de sentimientos y por un impecable manejo de los objetos. Muy interesante también la propuesta espacial con diseño de Verónica Dragui que resuelve en un espacio pequeño y con contados (los necesarios) objetos una historia completa y compleja con variedad de personajes y escenarios de acción.

Ficha artístico técnica

Dirección: Verónica Dragui

Actuación: Lisa Caligaris

Dramaturgia: Lisa Caligaris  Verónica Dragui

Diseño de espacio: Verónica Dragui

Colaboración Escénica: Lisandro Rrdríguez

Asesoramiento en Vestuario y objetos: Azul Borenstein

Diseño de luces: Diego Quiróz.

Diseño Gráfico: Manuel García.

Prensa: Simkin & Franco