lunes, 26 de septiembre de 2016

Parte del todo.
Por Valeria Arévalos

Un hombre que ama, una y mil veces. Mil veces y ninguna. Una mujer que es todas, es ella, es lo tangible del amor. Es mamá y es el flechazo de la infancia. Es el encuentro, de la mano del desencuentro. El abandono en sus variadas formas. Es papá, que no me recuerda por mucho que yo lo intente. En medio del caos, en medio de tanta valija deshecha con historias del ayer, ¿habrá lugar para lo verdadero? Cuando la idea del mañana está tan presente y la esperanza de lo que será no me deja vivir el hoy, ¿la felicidad es posible?



Con texto y dirección de Merceditas Elordi, Entropía o el orden de lo vano, nos presenta a Sergio (Pablo Pieretti) en un incesante coqueteo entre lo que fue, lo que pudo haber sido y lo que será. Lo inestable de las relaciones y las fluctuaciones del deseo se pondrán en primer plano en esta obra que, lejos de caer en golpes melodramáticos, utiliza el humor como canalizador del sentimiento. Ella (Belén Fernandez Díaz) tendrá la ardua, y a la vez entretenida, tarea de encarnar a todas las mujeres que transitan un fragmento de vida con Sergio. Compañeras momentáneas de este viaje que, de manera casi imperceptible, va dejando huellas. La búsqueda constante del sujeto y la aceptación del ser parte de un todo. 
Como electrones girando alrededor del núcleo.



Ficha técnico artística
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

BELISARIO CLUB DE CULTURA
Av. Corrientes 1624 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4373-3465
Web: https://www.facebook.com/belisarioclub
Entrada: $ 150,00 / $ 130,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 30/10/2016 
“…No nos cabe una estamo' re jugados[1]
Por Valeria Arévalos

En tiempos que alojan más odio que amor. En una sociedad en donde las palabras salen disparadas como balas sin importar el daño que provoquen. Aquí y ahora, Menea para mí hace falta. Hacía falta darle lugar a los sin lugar, a aquellos que son tema de debates, pero nunca de diálogo. De quienes se habla, pero a quienes no se escucha. Las historias que no suelen ser contadas, aquellas que nacen en lo más marginal del barrio, en las zonas que se prefieren esquivar. Ahí sucede Menea para mí.


La puesta de Mariana Cumbi Bustinza enfrenta al espectador con una realidad ajena, le habla a la cara, lo increpa, lo interpela. El atravesar montañas de basura, papeles, bolsas. Inmiscuírse en los pasillos de la villa. Escuchar la cumbia resonando como mantra barrial. Escuchar la historia de Maxi, que no es suya sola. Es la de muchos pibes que querrían haber nacido sin tener que codearse con la muerte a cada esquina, pero es lo que les tocó. Y es lo que enfrentan como pueden.


Menea para mí no es sólo una obra de danza, cumbia y teatro, es un espejo que nos devuelve la imagen deformada de la sociedad. Esa imagen que nos muestra cómodamente sentados en una butaca del barrio de Abasto (o en casa, frente a la tv) mientras cientos de pibes van cayendo como moscas. Cuando hablamos del poder transformador del arte, es esto. Es ofrecer una historia desde el corazón sincero y atravesar sensibilidades. Quizás así, el verdadero cambio sea posible.
Ficha técnico artística

Mención Especial PREMIOS TEATRO XXI a la actividad teatral 2014-2015






[1] Letras de Llegamos los pibes chorros

domingo, 25 de septiembre de 2016

Los detalles siniestros. Sobre Mala Madera de Diego Cremonesi

Los detalles siniestros
Sobre Mala Madera de Diego Cremonesi

Por Gabriela Pignataro


Basta con velar un pequeño detalle, para tejer un manto de oscuridad. ¿No es acaso la lógica del ocultamiento sutil, una estrategia para la confabulación?. Una imagen negada que se desplaza al cuarto oscuro del recuerdo, deja una riestra de huellas invisibles pero que laten, como el corazón de una bestia que hiberna.

Los días son lentos y repetitivos en un pueblo hundido en la aridez de la Patagonia, emprolijados en la ritualidad de la fé metodista, se vuelven densos en los cuerpos de un carpintero y su mujer. Sin sobresaltos aparentes, una atmósfera de presunta calma cubre la superficie de las cosas y las caras.

La obra nos lleva a un terreno de la observación sutil. En escena, cada fallido, cada equívoco, cada palabra sobrante son como las rebarbas de una pieza de madera: efectos de lo ominoso que los habita, perversidad a ser eliminada.
Cada pieza de madera bruta tiene su ritmo para devenir objeto, los secretos también.
La relación matrimonial triangula en un extraño vínculo con Mariano, el parco ayudante de la carpintería que vive en su terreno en una piecita. Acontece entre ellos una relación opaca que deja traslucir cierta sobreprotección maternal confundida en caridad.

Su estática rutina se desborda con la llegada de Maxi el hermano de ella que va desde Buenos Aires; que como un hachazo al árbol caído, empujará a la hoguera de lo indecible todo el polvo que se oculta detrás de las puertas.

La fábula de la calma campesina tambalea en la cuerda floja de los vínculos familiares y la segregación de aquél que es un otro: la figura de Maxi pone en riesgo el lugar de Mariano, en ese falso paraíso perdido. Y ya nada será como fué.
Mala Madera labra con precisión y sin pretensiones de grandilocuencia, el periférico paisaje de campo y sus pequeños infiernos. Con un relato de ritmo sostenido y progresivo, los actores alcanzan puntos de climax de plena potencia dramática. Cada cuál tirará de su hilo, casi pisándose los ropajes, deshilanchando así la perfecta postal de la felicidad atribulada. Sólo hace falta un desliz, un balbuceo equivocado, para encender la chispa que propague el incendio. Y entonces allí sólo allí, alguna mano removerá los restos en las cenizas.

Con una puesta en escena impecable, la obra se abre como una maqueta en miniatura, que en su escala del mundo guarda el amor imperfecto de las cosas.



Ficha técnico artística
Dramaturgia: Diego Cremonesi
Actúan: Federico Aimetta, Jorge Eiro, Felicitas Kamien, Eduardo Pérez Winter
Iluminación: Adrian Grimozzi
Ambientación: Cecilia Orsini
Diseño sonoro: Diego Cremonesi, Juan Zurueta
Realización de escenografia: Juan Zurueta
Video: María Victoria Andino, Susana Leunda
Fotografía: María Victoria Andino, Susana Leunda
Diseño gráfico: Ricardo Baldoni
Asistencia técnica: Enrique Lunazzi
Asistente de producción: Susana Leunda
Asistencia de dirección: Juan Zurueta
Producción general: Juan Zurueta
Supervisión dramatúrgica: Walter Jakob
Dirección: Diego Cremonesi


BECKETT TEATRO
Guardia Vieja 355
Capital Federal-Buenos Aires- Argentina
Domingo - 18:00 hs - Hasta el 25/09/2016

miércoles, 21 de septiembre de 2016

El poder cantado. Sobre Anarquía


El poder cantado

Sobre Anarquía de Maximiliano Ramírez y Christian Giménez

Por Vivi Montes


            Anarquía se propone como un musical que, con base en diferentes íconos políticos de la historia argentina, busca indagar sobre las relaciones de poder, la sumisión y el maltrato que sufren los pueblos y su consecuente reacción. Llamado a la acción. La ejecución de la propuesta resulta deslumbrante. Los intérpretes son virtuosos y el recurso a la técnica inmenso, lo que se traduce en un espectáculo visual y sonoro de calidad.
           
            La escenografía replica lo que sucede en el total de la puesta, extraña la conjunción metafórica de desechos y prolijidad. Botellas descartables, tapitas y papeles se disponen con impecable limpieza, en absoluto orden. Lo mismo sucede con el vestuario, maquillaje, con las coreografías y las voces emitidas con micrófono, todo lo que intenta construir anarquía se muestra demasiado producido, demasiado prolijo. ¿Demasiada producción para la idea que se quiere transmitir o expresión de las contradicciones sociales que pretenden invisibilizarse junto la mugre y el ruido de nuestras sociedades?
           


FICHA TÉCNICA


FB: Anarquía Obra
INST: @anarquiateatro 

https://ssl.gstatic.com/ui/v1/icons/mail/images/cleardot.gif


martes, 20 de septiembre de 2016

Una mirada crítica al corazón bizarro y patético de la TV.Sobre Show La vida debe continuar

Una mirada crítica al corazón bizarro y patético de la TV
Sobre Show. La vida debe continuar de Emilia Mazer

Por Vivi Montes

            En un estudio de TV transcurre un talk show, de esos que se nutren con la exposición de las miserias de la gente, todo vale –incluso la mentira- si la historia vende. Esclavos del rating reproduciendo un sistema en el que todo es show y patetismo. Las relaciones entre los integrantes del equipo que lleva a cabo, desde diferentes roles, el programa televisivo también exponen el monstruo bizarro y patético que anida en el corazón de la televisión indeseable, del arte indeseable.

            La propuesta, que cuenta con dramaturgia, dirección y una participación en escena de Emila Mazer se posiciona desde adentro en la lógica del espectáculo inescrupuloso para dejar al descubierto sus fisuras e ir, de a poco, permitiendo que supuren las pestilencias del patetismo para terminar planteando en escena su propia mirada crítica.


Ficha artístico técnica:



Elenco: Marisa Albarracín - Bernardo Battifiori - Victoria Bova - Germán Brito - Eugenia Brunet - Vanesa Camelion - Andrea Corral – Andrea Del Arco - Walter Grego - Julio López Villaroel - Uma Leguizamón Mazer - Ana Menaz - Adrián Molteni - Luis Sáenz - Ailen Schaffner  - Liliana Troiano  y Emilia Mazer
Dramaturgia y Dirección: Emilia Mazer
Diseño de Luces: Marcelo López Cariló
Escenografía y Vestuario: Eiena Sanlucar
Stage Manager: Germán Paredes
Asistencia de Dirección: Germán Brito
Diseño Gráfico: Marilú Maygret
 Prensa: CR&V prensa - Laura Calle

Sábados a las 18 horas - Teatro La Mueca . Cabrera 4255 - CABA



martes, 13 de septiembre de 2016

Roer el arte, atravesar mundos. Sobre RAT de Juan Mako

Roer el arte, atravesar mundos

Sobre RAT de Juan Mako

Por Vivi Montes


            Un ensayo en la noche. Múltiples exigencias se despliegan en todas las direcciones, algo extraño e inquietante invade el ambiente. ¿Todos son quiénes dicen ser?

            RAT visita críticamente los clichés teatrales. Delirios, caprichos y egos desfilan entre el triángulo director – actor - asistente. Las dificultades económicas para llevar a cabo una producción revelan sentimientos excesivos, del amor al odio y de allí al miedo. Llega un punto en que todo se confunde, realidad y ficción se tornan indiscernibles. La farsa y la tragedia se conjugan, emergen en disputa múltiples posibilidades de lecturas y variadas reflexiones se tornan posibles: qué pasa cuando fantasía y realidad chocan hasta estrellarse, cuál es el rol y/o el poder de los medios de comunicación en la construcción del miedo colectivo, quiénes son los invasores, quiénes los invadidos. Sociedades paralelas, mundos subterráneos y marginales con sus propias reglas, con su propia voz reclaman por su identidad… y la mugre por todos lados, invadiéndolo todo.

            RAT es el resultado de un Proyecto de Graduación de la Lic. en Dirección Escénica (UNA). Fue producido con el apoyo de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2015 y participó este año del “33 Festival de Almada” en Portugal. Se trata de un texto interesante, con varios niveles de análisis, una puesta compleja e inquietante con muy buenas actuaciones que suman en la creación de ese universo oscuro que se auto interroga e interpela al mundo con el que dialoga.

Ficha Técnico/Artística:

ACTÚAN
Martín Bertani
Nicolás Deppetre
Tom Harris
Juan Isola
Melisa Otranto

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO
Emilia Pérez Quinteros

ASISTENTE DE ESCENOGRAFÍA
Eliana Laura Itovich

REALIZACIÓN DE UTILERÍA
Matías Bereslawski

DISEÑO DE LUCES
Natalia Bianchi

DISEÑO GRAFICO E ILUSTRACIÓN
Tom Harris

FOTOGRAFÍA
Julia Celeiro

EDICIÓN DE SONIDO
El Pájaro Films

TUTORÍA
Ana Alvarado

PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Mako/Correa

COLABORACIÓN DRAMATURGICA Y ASISTENCIA ARTISTICA
Laura Correa

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN
Juan Mako