Amor y desencanto
en clave de clown
sobre “Mesmo sem
te tocar (Aún sin tocarte)” de Fernando Santana
por Gastón Czmuch
Leo, un artista callejero,
busca incesantemente a Teresa, su gran amor. La conoció hace muchos años atrás,
cuando era empleado de la Biblioteca Nacional. Entonces, para poder
encontrarla, abre en su mente (y en la nuestra) un viaje en el tiempo para ir a
ese primer momento exacto en el que se conocieron. Así entonces, nos narra sus
desventuras con ella, como fueron esas mañanas en la oficina o los encuentros
en el ascensor… y también, tras la partida de ella, como él decidió dejarlo
todo para seguir a ese amor.
La obra nos interpela todo el
tiempo, no se contenta con que como espectadores estemos sentados y observando.
Ese cuestionamiento se presenta desde aspectos más formales como la
construcción de un espacio ficcional que se presenta desde lo material como un
espacio plenamente despojado (y que vamos rellenando a medida que avanza el
espectáculo); hasta cuestionamientos directos: el actor nos obliga a ser parte
de ese viaje, hasta a algunos les asigna un rol dentro de la historia (la
propia Teresa, su jefe, su contrincante amoroso, el amigo y confesor).
El trabajo de Fernando Santana
es exquisito: en su dramaturgia nos presenta esta historia pequeña pero
plenamente poderosa en su despliegue; y como actor a través de su histrionismo
y trabajo clownesco nos ayuda a construir como espectadores a esos personajes y
esos espacios. La dirección de Agamenón de Abreu es certera y justa, crea
climas presentados no sólo por el trabajo físico y actoral de Fernando, sino
también desde su concepto espacial. El diseño de luces de Alisson de Sá y la
música de Roquildes Junior y Gabriel Carneiro dan la magia necesaria que
complementa el mundo creado por la dupla de Abreu – Santana. Es fuertemente
destacable que lo que se produce en escena es lo suficientemente potente como
para trascender la barrera idiomática.
Así este recorrido se
complejiza reflexionando no sólo sobre el amor de pareja, sino también sobre la
persecución de los propios sueños, la tristeza alienante de este mundo en el
que vivimos, la violencia que cada vez es mayor… Nos propone una mirada
sensible sobre nosotros como sociedad y nos propone escuchar con más atención
al otro, porque seguramente ese otro está gritando sin sonido.
Esta obra brasilera realizó
diferentes funciones en el marco del FITLA 2019 (Festival Itinerante de Teatro
Latinoamericano Âmbar) entre el 10 y el 21 de abril de 2019.
Ficha técnica:
Texto y Actuación: Fernando
Santana
Asistente de Dirección: Maony
Reis
Dirección Musical: Roquides
Junior y Gabriel Carneiro
Producción: Bergson Nunes,
Danilo Cairo y Jane Santa Cruz
Diseño Escenográfico,
vestuario y maquillaje: Agamenón de Abreu
Escenotécnica: Adriano Passos
Diseño de Iluminación: Alisson
de Sá
Diseño Gráfico: Filipe Bezerra
y Diego Moreno
Asistencia de Clown: João
Lima
Preparación en canto: Marcelo
Jardim
Fotografía: Diney Araújo
Apoyo coreográfico: Isis Carla
Realización de vestuario:
Guida Maria y Leticia Santos
Dirección: Agamenón de Abreu
