Recién estrenada, Happyland
resulta una obra fundamental para atravesar nuestro presente. El texto sagaz de
Gonzalo Demaría articulado con la puesta aguda de Alfredo Arias se convierten
en una invitación a reivindicar nuestro derecho a la risa crítica. En este
caso, el encuentro lúdico con los fantasmas de la historia se encuentra mediado
por lo satírico, llevado al extremo de lo esperpéntico para lograr una
combinación exquisita de elementos teatrales que dejan al descubierto algunas
de las aristas más grotescas de nuestra historia nacional.
“Reflexionar sobre el episodio
peronista es, para mí, un punto capital en mi vida de artista y de ciudadano.
Entre Panamá y su cabaret Happy Land, donde Isabelita encuentra a Perón, y su
exilio en Neuquén, la pluma de Gonzalo Demaría despierta un aquelarre de
imágenes esperpénticas dignas de nuestra gótica y magnética historia política”
sostiene Alfredo Arias. Ese aquelarre de imágenes se corporiza en su puesta teatral
postulando un diálogo con el presente en el que a través de la risa se instala
la reflexión. Es un humor lúcido y provocador.
Happyland es un
trabajo inmenso e impecable; texto, puesta, escenografía, vestuario, peinados, iluminación,
coreografías y actuaciones construyen un universo visual tan atractivo como
punzante. Aquellos personajes y hechos (de pura coincidencia similares a otros
conocidos por lxs espectadorxs) revelan su costado (o su frente) más ridículo
develando en la mirada al pasado la bufonesca construcción de nuestro presente.
Ficha artístico técnica:
Autor Gonzalo Demaría
Elenco
(por orden de aparición)
Isabelita Alejandra Radano Joe Herald Carlos Casella Isabelita Joven Josefina
Scaglione Lucrecia Marcos Montes Charito María Merlino Arzobispo Adriana
Pegueroles
Coordinación de producción Galo Ontivero, Pablo Quiroga Producción técnica Isabel
Gual Asistencia de dirección Maxi
Muti, Tamara Gutiérrez
Asistencia de
escenografía Emilia Perez
Quinteros Asistencia de vestuario Analía
Morales Asistencia artística Luciana
Milione, Estefanía Florez Bernal Música original y diseño sonoro Axel Krygier Diseño de iluminación Paula
Fraga Diseño de vestuario Julio
Suárez Diseño de escenografía Julia
Freid
Dirección Alfredo Arias
Funciones: Miércoles a domingos
20:30hs.
Teatro San Martín (Corrientes
1530 – CABA) / Sala Casacuberta
Sobre
“El silencio de otros” de Almudena Carracedo y Robert Bahar
Por Vivi Montes
Recientemente estrenada
en Buenos Aires y multipremiada en las principales pantallas del mundo El silencio de otros es una película
imprescindible, urgente. El filme pone en imágenes el silenciamiento de los
crímenes del franquismo y la toma de palabra de la víctimas mediante la
denominada “querella argentina”, es decir, que reconstruye la historia reciente
española permitiendo la visibilización de un conjunto heterogéneo que incluye
ancianas que reclaman los huesos de sus padres para poder darles digna
sepultura antes de las que alcance su propia muerte; hombres y mujeres que
llevan las marcas de la tortura impresas en sus cuerpos y en sus memorias y familias
que buscan a sus hijos e hijas arrebatadxs viviendo bajo el yugo de una
identidad falseada.
En España rige desde 1977
la Ley de Amnistía, ley que constituye el hito fundacional de un pacto de
olvido. El olvido ha ido calando los lazos sociales como una siniestra
enfermedad, negando la historia, ocultando las huellas del autoritarismo,
lavando culpas e impidiendo que se haga justicia. Justicia es investir de
palabras lo ocurrido, testimoniar, que se juzgue y condene a los victimarios,
que se recupere a lxs niñxs robadxs, que las fosas comunes se conviertan en
tumbas con nombres.
Almudena Carracedo y Robert
Bahar construyen el filme como un rompecabezas de imágenes de tiempos diversos
entrelazando el archivo y la actualidad con la suficiente efectividad como para
dar cuenta de cuánto del pasado constituye nuestros presentes y delimita
nuestras perspectivas de futuro. El rompecabezas se integra además con
múltiples voces que representan las diferentes caras del relato sobre la
dictadura franquista. El silencio de
otros presenta de manera impecable una problemática que recorre la
trama generacional española en todos sus estratos. La película comienza con el
testimonio susurrado de una anciana testigo de la historia, luego una voz femenina,
más joven declara en off: no sabemos
lo sucedido porque no nos lo contaron y no podemos contárselo a nuestros hijos
porque no lo sabemos.
Los dos pilares sobre los
que yergue la necesidad del filme (que es la necesidad de todos los pueblos del
mundo) son la búsqueda de verdad y la búsqueda de justicia. Dado que la
mencionada ley de amnistía evita que esas búsquedas puedan prosperar en España
y puesto que la justicia es (debe ser) universal y que los delitos de lesa
humanidad sonimprescriptibles y
universales se narra la organización de la querella argentina para reclamar
justicia desde aquí, del otro lado del océano y a diez mil kilómetros de
distancia de la tierra manchada de sangre y dolor. Enorgullece ver la esperanza
de justicia puesta en nuestra patria, enorgullece la lucha y emociona ver una
platea que aplaude los avances de la causa como si en lugar de ocurrir en la
pantalla estuvieran ocurriendo en tiempo presente; entristecen las trabas, las
injusticias sostenidas. Sin embargo, este tipo de trabajos demuestran que estamos
de pie, acompañando a las víctimas en sus justas búsquedas, sin rendirnos y
resistiendo hasta que las ranas críen
pelos y los dictadores y sus cómplices sean juzgados, aquí, allá y en todas
partes del mundo.
Ficha Técnica
Producción y Dirección: Almudena Carracedo y Robert Bahar
Producción Ejecutiva por El Deseo: Pedro Almodóvar, Agustín
Almodóvar, Esther García
Producción Ejecutiva por POV: Justine Nagan, Chris White
Producción Ejecutiva por ITVS: Sally Jo Fifer
Producción Ejecutiva por LPB: Sandie Viquez Pedlow
Co-Producción Ejecutiva por Blue Ice Docs: Steven Silver, Neil Tabatznik,
Robin Smith
Directora de Fotografía: Almudena Carracedo
Montadores: Kim Roberts, A.C.E. Ricardo Acosta, C.C.E.
Música Original: Leonardo Heiblum & Jacobo Lieberman
Diseño de Sonido: Steve Miller
Sonido Directo: Robert Bahar
El Silencio de Otros es una co-producción de Semilla Verde Productions, Lucernam Films,
American Documentary | POV, Independent Television Service (ITVS) y Latino
Public Broadcasting (LPB), en asociación con El Deseo, con financiación de
Bertha Foundation y Corporation for Public Broadcasting (CPB), con la
participación de Blue Ice Docs. Con apoyo adicional de Sundance Institute
Documentary Film Program, Oak Foundation, Guggenheim Fellowship, United States
Artists Fellowship y Catapult Film Fund, entre otros.
2018/ España - USA/ 96 min/
DCP/ Color / Castellano
Se proyecta en CABA en Sala Lugones, MALBA, Artemultiplex
Sobre
“Trastorno” un culebrón metafísico de Pompeyo Audivert
Por
Vivi Montes
Pompeyo
Audivert vuelve a releer a uno de los grandes de la escritura teatral
rioplatense revelando la vigencia de su pluma. Luego de las versiones de Muñeca (Discépolo) y El desierto entra en la ciudad (Arlt) se
presenta Trastorno, versión libre de El
pasado de Florencio Sánchez. La descripción de la puesta actual no podría
condensar mejor su visión de mundo: culebrón
metafísico. Como buen culebrón Trastorno nos atrapa en una de esas
historias que aunque predecibles no permiten alejar la mirada. La historia se
construye en torno a una familia aristocrática envuelta en un ambiente sórdido
en el que se pueden vislumbrar rastros de un pasado silenciado que esconde
secretos aciagos. De pronto uno de los hijos demanda respuestas certeras y no
se detendrá hasta llegar a la revelación de su auténtico origen y la asunción
de su trágica identidad.
La lúcida
relectura del texto plantea muy bien la reactualización de la cuestión de clase
en términos de la construcción de una fachada entre quienes verdaderamente son
y quienes pretenden ser; entre un adentro donde las mentiras se sostienen a
cualquier costo y un afuera amenazante que se cuela por todas las rendijas que
puede más una infundada creencia de superioridad que los lleva a pararse sobre
(es decir pisotear) la debilidad mental
del resto de la sociedad. La puesta teatral, codirigida con Andrés Mangone
cuenta, además, con algunos elementos que terminan de completar un trabajo extraordinario.
Las actuaciones destacan en un registro que va desde el exceso hasta un
realismo enrarecido que devela constantemente la construcción de personajes más
preocupados por la imagen de sí mismos que por su verdadera humanidad. Un
espejo los duplica (por momentos también al público) y tiene un papel clave
hacia el desenlace de la pieza al convertirse en el sitio en el que sucede lo
real, para esta familia allí se vive y allí se muere. Finalmente, la
iluminación y la inclusión musical en vivo se integran aportando visualidad y
sonoridad a un cruce de lenguajes que se complementan metaforizando los significados.
Trastorno: Cambio o alteración que se produce
en la esencia o las características permanentes que conforman una cosa, una
situación, o en el desarrollo normal de un proceso (Diccionario español). Ante el
orden familiar subvertido por la emergencia irrefrenable de las verdades
soterradas pululan en escena los espectros, por un rato, hasta que el silencio
y las mentiras vuelvan a encerrarse, se reinstaure el orden y continúe la vida
en una (tan solo) aparente absoluta normalidad.
Ficha artístico técnica:
Personajes
Rosario:
Pompeyo Audivert
Ernesto:
Juan Manuel Correa
José
Antonio: Pablo Diaz
Silvia:
Ivana Zacharski
Mameca:
Fernando Khabie
Titi:
Julieta Carrera
Arce:
Fernando Naval
Música:
Claudio Peña
Iluminación:
Leandra Rodríguez
Escenografía:
Pompeyo Audivert / Lucia Rabey
Vestuario:
Julio Suarez
Prensa:
Daniel Franco
Dirección:Pompeyo
Audivert/ Andrés Mangone
Funciones:
Viernes y sábados 20hs
Centro
Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543 – CABA) – Sala Solidaridad