martes, 29 de agosto de 2017

Más allá de las convenciones. Sobre El mundo es más fuerte que yo

Más allá de las convenciones

Sobre El mundo es más fuerte que yo

Por Vivi Montes

            El mundo es más fuerte que yo es uno de esos casos (que afortunadamente cada tanto acontecen) en los que el teatro se expresa como ritual. Llegar a una sala teatral en el barrio de Chacarita, hacer fila en la puerta esperando la hora indicada, el momento preciso para entrar, un pasillo angosto y finalmente el ingreso al espacio de la representación. El programa de mano advierte: el espectador que actúa de espectador es real. Entonces elegir una silla, no un lugar, una silla, cargarla, acomodarla en la platea y acomodarse. ¿Cuándo empieza la ficción? ¿Qué es la ficción? ¿Tiene final la ficción que desafía las convenciones?

            En escena -la escena desconocida que no somos nosotros los espectadores que más o menos representamos un papel similar en todas las obras- una actriz, un director, una asistente y un músico. La actriz (Victoria Roland) despliega una potencia irrefrenable, transita todos los estados y pone en trance a la audiencia. El director (Juan Coulasso) es omnipresente, la asistente (Flor Sánchez Elía) multifunción y sus roles, casi siempre invisibles, toman cuerpo interviniendo en la acción. El baterista (Matías Coulasso) hace de los instrumentos musicales verdaderos instrumentos, medios para la obtención de sonidos diversos que se funden con la representación y no fines en sí mismos que al fin y al cabo solo podrían acompañar la escena. El vestuario de la actriz trasciende maravillosamente los diferentes tiempos que su actuación atraviesa, los restantes nos colocan en una situación de espejo frente a los artistas; el programa no miente, los vestuarios diseñados por Endi Ruiz aunque son reales, también son una representación. El producto final denota que todo fue trabajado, textos, voces, movimientos y se nota. El final merecería una reseña aparte, pero como no quiero arruinárselo a nadie y realmente vale la pena vivenciarlo, voy a callar al respecto.

            Esta puesta, que a pesar de tener roles bien delimitados que forman un equipo de trabajo talentoso, se postula como la obra que no es ni será nunca de nadie. Si no es de nadie, ¿es de todos? Por eso la obra deviene ritual, lo que sucede en el tiempo que público y artistas comparten dentro de Roseti es que hay un vibrar común, un estar en vilo constante que derriba la cuarta pared y edifica sobre y con sus escombros. Acontece en El mundo es más fuerte que yo un caos organizado, placentero, que descoloca, sacude, desconfigura y reconfigura mundos e invita a los interrogantes que dan paso a los grandes procesos creativos.


E Q U I P O

ACTRIZ: VICTORIA ROLAND / ASISTENTE EN VIVO: FLOR SÁNCHEZ ELIA / BATERÍA EN VIVO: MATIAS COULASSO / ENTRENAMIENTO VOCAL Y ASESORAMIENTO ARTÍSTICO Y MUSICAL: BARBARA TOGANDER / ASESORAMIENTO COREOGRÁFICO Y COLABORACIÓN EN DIRECCIÓN: CARMEN PEREIRO NUMER / DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO DE VESTUARIO: ENDI RUIZ / REALIZACIÓN DE VESTUARIO: EMILIANA DE CRISTÓFARO Y LUISA VEGA / FOTOGRAFÍA: NORA LEZANO / ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: ALEJANDRO PIPPA / DISEÑO DE LUCES: MATIAS SENDON / REALIZACIÓN DE VIDEO Y TRAILERS: NADIA LOZANO / OPERADOR DE SONIDO: JOSÉ FELICIANO RAMIREZ / GESTIÓN DE SUBSIDIOS: BELEN COLUCCIO / COLABORACIÓN EN DIFUSIÓN:IGNACIO PEREYRA LEON / ASISTENTES DE DIRECCIÓN: NADIA LOZANO Y MARINA OLLARI / DISEÑO SONORO: MATIAS COULASSO / TEXTO: VICTORIA ROLAND Y JUAN COULASSO / DIRECCIÓN: JUAN COULASSO.

Funciones: Sábados 18:30hs
Roseti (Roseti 722 – C.A.B.A)


viernes, 11 de agosto de 2017

El fin justificado por el Poder

Por Mariana Jaqueline Ramirez


En la bella sala “Teatro Abierto” del histórico Teatro del Pueblo, se viene presentando Coronado de gloria escrita por Mariano Cossa. Una joyita que encontramos hace unas semanas en el teatro porteño, cuyo texto dramático se centra en parte de la historia argentina, específicamente en lo que fueron los movimientos independentistas de 1818 surgidos con el nacimiento de la nueva nación.

La dirección y la puesta en escena tienen a Daniel Marcove como responsable de adoptar un hecho histórico -lejano para los tiempos que corren, pero resonante en nuestra país- haciendo una lectura más interesante para el espectador actual.



El foco está puesto en el funcionamiento del autoritarismo al que se lo muestra perspicaz y algo inseguro en el mismo plano, pero sin perder su efecto. Así mismo, se deja al descubierto el abandono de los sueños individuales en épocas de revueltas, en donde todo lo que se hace debe ser por la patria recién nacida.


En tanto los actores, algunos con mucha experiencia que va entre la actuación y la música -tocan instrumentos- tienen en líneas generales un excelente trabajo interpretativo. Es brillante la complicidad que logra la dupla de Blas - Luis (Juan Manuel Correa-Marcelo Serre). El protagonista Blas Parera, sólidamente interpretado por Juan Manuel Correa, entrega cada centímetro de su ser en el rol del músico-compositor que hace algún tiempo viene sufriendo una transformación que impacto a nivel político y social en la época.

La escenografía y el vestuario a cargo de Paula Molina, transmite el sentido de la pieza solo con unas partituras enormes en el suelo conjugada con el espacio intimista que brinda la sala, así se expone la crisis personal en la que se enrolla el artista. Esos recursos están en perfecta conexión con la iluminación y la música (ejecutada en vivo y creada por Mariano Cossa y Cristian de Miguel) que sigue fielmente al desarrollo de la acción.




En definitiva, esta es una buena oportunidad no solo para disfrutar una excepcional puesta, sino también, para curiosear un poco por el nacimiento del himno nacional que ha sido poco comentada.


Ficha técnica:
Elenco: Jorge García Marino, Juan Manuel Correa, Marcelo Serre y Miguel Sorrentino. / Músicos en escena: Mariano Cossa y Christian de Miguel / Escenografía y vestuario: Paula Molina / Diseño de luces: Miguel Morales / Fotografía: Gianni Mestichelli / Diseño Gráfico: EN diseño / Prensa y difusión: Simkin y Franco / Producción Ejecutiva: Pablo Silva / Producción Asociada: Claudio Meilan / Asistencia de dirección: Christian De Miguel / Dirección: Daniel Marcove.

Espacio: Teatro del Pueblo - Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, CABA / Funciones: jueves a las 20hs / Duración: 75 minutos. / Entradas $200 - $$170.