martes, 21 de agosto de 2018


Una paz digna de ser morida
Por Valeria Arévalos

Es extraño lo que sucede al ver Vidé/la vuelta móvil. Por un lado, es una obra que no tiene desperdicio. El planteo escénico dispone una maquinaria versátil y dinámica en donde la trama se irá desarrollando. Los personajes de Vidé (Carlos Vignola) y Biondi (Carlos March) están delineados de tal manera que por momentos se mueven como en una caja de música. Todas las piezas encajan y, estéticamente, es un cuadro sumamente disfrutable. Ahora bien, ahí está Vidé. Y su interpretación está tan bien lograda por Vignola que el espectador se deja llevar por la memoria y evoca sensaciones viscerales y muy humanas para con un personaje por demás repudiable.
Vidé/la vuelta móvil es una obra escrita por Vicente Muleiro, tras la investigación realizada junto con María Seoane sobre la vida del dictador Jorge Rafael Videla. Esta es la tercera versión de aquel texto del 2009 y la dirección está a cargo de Carlos March, quien también interpreta al bufón Biondi, compañero y cómplice necesario de Vidé. La obsesión del dictador no es otra más que alcanzar una muerte digna, tras una vida “intachable” en donde el orden y la disciplina marcan el camino.
El deseo de erudición, la incansable búsqueda de las palabras correctas, el caminar exacto, el bigote definido, dan como resultado la configuración del monstruo.



Dos cosas llaman la atención en el texto. La memoria que Vidé quiere mantener intacta y que a la vez le resulta esquiva y llena de vacíos. Y la paz “digna de ser vivida” que persigue como meta de una vida libre de vicios. El acento puesto en la memoria se carga de sentido cuando se enfrenta a un ser encargado de borrar voces, caras, vidas. De querer tachar de un plumazo parte de la historia. Y la palabra PAZ escuchada tantas veces de su boca, siendo uno de los protagonistas de la pérdida de la paz en el país. Palabras que resuenan con oscura intensidad.


En definitiva, Vidé/la vuelta móvil es una obra incómoda, que nos interpela en nuestro pasado y nuestro presente como sociedad. En un ayer de desapariciones y torturas y un hoy que poco a poco parece repetir imágenes de un espejo deformado, donde lo que parecía imposible se empieza a delinear nuevamente como real. Un presente en donde los cuadros se vuelven a colgar.

Ficha técnico artística
Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
CALIBAN
Mexico 1428 PB 5 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4381-0521/ 4384-8163
Web: http://www.teatrocaliban.blogspot.com
Entrada: $ 200,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 29/09/2018 

sábado, 11 de agosto de 2018


Cuando Quetzalcóatl hizo el Edén pensó en América

Por Valeria Arévalos

El cronotopo donde sucede la acción es algún lugar paradisíaco de la América precolombina en el momento en que los invasores llegan para transformar el rumbo de la historia. Tal es así, que se nombra a esas tierras descubiertas con el nombre de uno de los visitantes. En ese contexto de encuentros y desencuentros, el lenguaje fue un elemento nodal en donde las diferencias se ponían de manifiesto. Las palabras traídas y las palabras halladas no siempre coincidían en los sentidos, dándole el tinte de extraño y dudoso a aquello que el Otro quería expresar.
Lo cierto es que esa inesperada expedición terminó con el genocidio más grande ocurrido en tierras americanas. En Un único mundo, Gabriela Fiore despliega una naif y sentida historia de amor inmersa en un escenario hostil de lucha de poderes y violencia. El título de la obra ya apunta a un aspiracional global que rara vez se torna consciente en el imaginario colectivo. El texto, entonces, inicia con una llegada y se va entreverando entre conflictos y malos entendidos para llegar a una meta esperanzadora: al final triunfa el amor.



El rasgo novedoso de la obra es que los nueve personajes son interpretados por un solo actor, Carlos Vignola, quien establece una especie de clase magistral de teatro al dominar a la perfección cada uno de ellos. Gesto, movimiento y voz serán las armas que utilice. El vestuario de un neutro negro y la puesta en escena pensada alrededor de un cajón peruano como único elemento versátil, le darán el espacio necesario para el despliegue de la historia.


Tras su estreno en Madrid allá por el 2002, Un único mundo no hizo más que cosechar distinciones nacionales e internacionales, y si van a verla entenderán por qué.
Estrenado en Madrid (España) en el Festival de Teatro Alternativo 2002
II Muestra de Teatro Iberoamericano de Madrid-2003
Festival de Teatro-GREC (Barcelona)-2004
Temporadas en:
Sala TIS-Madrid-ESPAÑA-Teatro Celcit-Ciudad Real-ESPAÑA-2004
Teatro Liberarte-Madrid-Teatro Albéitar-León-ESPAÑA-2005
Sala Anfitrión-Buenos Aires-2003-06-Comedia de la Pcia. de Buenos Aires-2007
Centro Cultural Plaza Defensa-Buenos Aires-2008
El Séptimo Fuego-Mar del Plata-Argentina-2009-Taller de Teatro de la UNLP-2009
Teatro Gregorio de Laferrere-Morón-Buenos Aires-2009
El Teatrito A.C.-Mérida-Yucatán-MEXICO-2009
Museo de la Casa de Cultura-Cozumel-MEXICO-2010
Nominada Mejor Espectáculo Unipersonal Dramático y
Mejor Música Original-Estrella de Mar 2009
ESTRELLA DE MAR 2009-Mejor Espectáculo Unipersonal
Premio José María Vilches 2009-Mención Especial
Premio Mejor Espectáculo Unipersonal
II Festival Iberoamericano de Teatro-Mar del Plata-2006
III Festival Internacional de Teatro Unipersonal-Lima-PERU 2006
6to Festival Invernal de Teatro Barilochense 2006
Festival Zonal y Provincial de Teatro 2007-Corredores Teatrales Bonaerenses 2007
2º Festival Internacional de Teatro Unipersonal de URUGUAY-2007
1º Encuentro de Teatro Iberoamericano Cancún-MEXICO-2009
1º Festival de Teatro de la Rendija-Iberoamérica en Escena-Mérida-MEXICO-2010
Festival Cultural de Marzo-Lagos de Moreno-Jalisco-MEXICO-2010
Seleccionada para representar a la Región Conourbano Sur en la FIESTA PROVINCIAL DEL TEATRO 2015
Seleccionada en la Fiesta Provincial de Teatro Independiente Benito Juárez 2015 para participar en la FIESTA NACIONAL DE TEATRO SALTA 2015
1º Premio en el I Festival de Teatro ESTESUR 2016
Ciclo ROMA en los Barrios-Avellaneda-2017

Ficha técnico-artística
Ficha técnico artística

Duración: 60 minutos

ABASTO SOCIAL CLUB
Yatay 666 
(mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4861-7714
Web: 
http://www.abastosocialclub.com
Entrada: A la gorra - Viernes - 23:00 hs 

martes, 7 de agosto de 2018

Vuelve, todo vuelve Sobre “Las encadenadas” de Juan Mako


Vuelve, todo vuelve

Sobre “Las encadenadas” de Juan Mako

Por Vivi Montes





Las encadenadas sigue una línea de trabajo que Juan Mako comenzó con RAT (dramaturgia y dirección) y profundizó con Bolada (dirección[1]). Mientras que en RAT exploraba lo subterráneo y en Bolada se asomaba a lo rural, es notoria la recurrencia a espacios que se conforman cerrados, alejados las urbes donde lxs sujetos se amontonan. Aquí, en todo caso, los que se amontonan son los elementos trágicos. En el encierro espacial que las obras proponen solo hay lugar para que lo trágico acontezca, irrumpa, invada.



Ahora llega el turno de un nuevo escenario lúgubre, arrasado, Carhué, límite con Epecuén (Buenos Aires), el pueblo inundado en 1985. Un cementerio público reducido a un único horno crematorio es el ámbito en que la obra transcurre. Un letrero contundente ("No se muera, no hay cementerio") preludia la escasez, no hay lugar  (ni) para los muertos. Sin embargo, para la muerte si lo hay.



Entre las dos empleadas del crematorio (Mónica Driollet y Cecile Caillón),  su jefe (Claudio Depirro / Diego Torben) y la insistencia de un pasado devastador que no cesa de manifestarse sucede la intriga.  

Las encadenadas es sus personajes y sus circunstancias, es la cadena trágica de sucesos sin fin enmarcados en una tormenta de creciente intensidad y es un asomo a esos mundos que parecen acontecer sin que nada se modifique hasta que, intempestivamente, algo lo cambia todo y para siempre.





[1] Dramaturgia: Laura Correa



Ficha artístico técnica:
Actúan Mónica Driollet (Graciela), Cecile Caillón (Esther) y Claudio Depirro / Diego Torben (Arismendi)
Escenografía Sol Soto
Vestuario y caracterización Paola Delgado 
Iluminación Alejandro Le Roux
Diseño Sonoro El Pájaro Films
Asistencia Artística Tobías Cortes
Supervisión Dramatúrgica Gabriel Fernández Chapo
Producción Otra| Producciones Escénicas
Dramaturgia y dirección Juan Mako

Funciones: Viernes 21hs.
Abasto Social Club – Yatay 666
Reserva de entradas: www.alternativateatral.com