Vuelve, todo vuelve Sobre “Las encadenadas” de Juan Mako

Vuelve, todo vuelve

Sobre “Las encadenadas” de Juan Mako

Por Vivi Montes

Las encadenadas sigue una línea de trabajo que Juan Mako comenzó con RAT (dramaturgia y dirección) y profundizó con Bolada (dirección[1]). Mientras que en RAT exploraba lo subterráneo y en Bolada se asomaba a lo rural, es notoria la recurrencia a espacios que se conforman cerrados, alejados las urbes donde lxs sujetos se amontonan. Aquí, en todo caso, los que se amontonan son los elementos trágicos. En el encierro espacial que las obras proponen solo hay lugar para que lo trágico acontezca, irrumpa, invada.

Ahora llega el turno de un nuevo escenario lúgubre, arrasado, Carhué, límite con Epecuén (Buenos Aires), el pueblo inundado en 1985. Un cementerio público reducido a un único horno crematorio es el ámbito en que la obra transcurre. Un letrero contundente ("No se muera, no hay cementerio") preludia la escasez, no hay lugar  (ni) para los muertos. Sin embargo, para la muerte si lo hay.

Entre las dos empleadas del crematorio (Mónica Driollet y Cecile Caillón),  su jefe (Claudio Depirro / Diego Torben) y la insistencia de un pasado devastador que no cesa de manifestarse sucede la intriga.  

Las encadenadas es sus personajes y sus circunstancias, es la cadena trágica de sucesos sin fin enmarcados en una tormenta de creciente intensidad y es un asomo a esos mundos que parecen acontecer sin que nada se modifique hasta que, intempestivamente, algo lo cambia todo y para siempre.

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[1] Dramaturgia: Laura Correa

Ficha artístico técnica:

Actúan Mónica Driollet (Graciela), Cecile Caillón (Esther) y Claudio Depirro / Diego Torben (Arismendi)

Escenografía Sol Soto

Vestuario y caracterización Paola Delgado 

Iluminación Alejandro Le Roux

Diseño Sonoro El Pájaro Films

Asistencia Artística Tobías Cortes

Supervisión Dramatúrgica Gabriel Fernández Chapo

Producción Otra| Producciones Escénicas

Dramaturgia y dirección Juan Mako

Funciones: Viernes 21hs.

Abasto Social Club – Yatay 666

Reserva de entradas: www.alternativateatral.com

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Una de ciencia ficción. Sobre “Inefable” de Juan Prada

Una de ciencia ficción

Sobre “Inefable” de Juan Prada

Por Vivi Montes

Ingresar a la sala del Abasto Social Club es equivalente, en esta ocasión, a adentrarse en la aventura de llegar a un espacio otro y de dejarse llevar por una temporalidad fluctuante. El clima cambia de inmediato y se sostiene, con solidez, toda la obra. La escenografía, la iluminación y esta historia embebida de ciencia ficción capturan enseguida al espectador.

Un planeta lejano, expediciones, búsqueda, la dificultad de vivir en comunidad, (aunque se trate de una pequeña comunidad) y el recuerdo, como puerta de acceso cubriéndolo todo bajo el manto de la memoria, que termina por condensar todos los sentidos de la puesta. La metáfora sobre la posibilidad de ver mejor en la noche oscura es el núcleo en el que refractan y estallan las historias que componen la trama de Inefable.

Inefable es una apuesta en grande, innovadora. Una producción independiente que se arroja a indagar en un universo maravilloso y poco frecuentado. Los personajes que crearon en el transcurso de su investigación, el texto, la puesta y las actuaciones conforman un proyecto con un gran futuro y una oportunidad para ver ese teatro al que pocos se animan y aún menos conquistan. Un grupo de teatro con ganas y coraje que le hace un justo homenaje a los mejores clásicos del género y aporta novedad a los escenarios porteños.

Ficha artístico-técnica:

Actúan: Julia Berardozzi, Matías Garnica, Dolores Gorostiaga, Nicolas Nanni, Matias Odorico, Lucía Rossi, Grila Vallejo

Voz en off y música: Mariela Centurión

Diseño de escenografía y vestuario: Nicolas Nanni

Diseño De Sonido: Tomás Pojaghi

Realización de escenografia: ON Realizaciones Escenograficas

Asistencia de dirección: Camila Campllonch

Producción: Compañía Udb, Cristian Drut Estudio de Teatro

Texto y Dirección: Juan Prada

Funciones: Domingos 20:30hs.

Abasto Social Club – Yatay 666 (C.A.B.A)

Territorio de cruces. Reseña de “Una de Bergman. Sobre el cine de John Cassavetes”

Territorio de cruces

Reseña de “Una de Bergman. Sobre el cine de John Cassavetes”

Por Vivi Montes

Fotografías Cleo Bouza

Explorando desde lo teatral el cine de John Cassavetes sucede Una de Bergman. Creando un territorio de cruces entre lo teatral y lo cinematográfico en el que ambas partes salen ganando, ninguna le quita espacio a la otra, cohabitan sin necesidad de la imagen proyectada en vivo (que había sido explorada exitosamente por el grupo en una versión anterior del proyecto) que evocada se torna igualmente presente en un diálogo entre artes que funciona. La escenografía contribuye al buen funcionamiento de este feliz encuentro en el que conviven, no sólo teatro y cine, sino historias y personajes tomados de diferentes películas que se cruzan dando cuerpo a una puesta consistente y atractiva.

Una de Bergman se instituye como una historia de vínculos, con los conflictos que estos entrañan a flor de piel, exponiéndolo todo, incluso lo más detestable de las relaciones humanas. Resultan equilibradas las actuaciones de Julia  Berardozzi,  Matías  Odorico,  Grila  Vallejo, Nicolás Nanni, Lucía Rossi y Matías Garnica, quienes construyen personajes sólidos, vivos y que habitan el escenario creando un universo muy particular, tenso y a la vez seductor.

Ficha artístico-técnica:

AUTORÍA:  Cristian  Drut-  Juan  Prada
ACTUACIÓN:  Julia  Berardozzi,  Matías  Odorico,  Grila  Vallejo, Nicolás Nanni, Lucía Rossi, Matías Garnica
DISEÑO  DE  LUCES:  Claudio  Del  Bianco
ASITENCIA  DE  DISEÑO  DE  LUCES:  Estefanía  Piotrkowski
ESCENOGRAFÍA  Y  VESTUARIO:  Nicolás  Nanni
REALIZACIÓN  ESCENOGRÁFICA:  Nicolás  Nanni-  Matías  Odorico
FOTOGRAFÍA  Y  DISEÑO  GRAFICO:  Cleo  Bouza
ASISTENCIA  DE  DIRECCIÓN:  Juan  Pablo  Barrios
DIRECCIÓN:  Juan  Prada;  Cristian  Drut

Como líneas paralelas. Sobre “Con el mar tal vez un poco”

Como líneas paralelas

Sobre “Con el mar tal vez un poco”

Por Vivi Montes

            Con el mar tal vez un poco presenta la historia (o la dificultad de construir historia) de tres hermanastros que no se conocen hasta el momento en que el padre se ha retirado de la escena. El padre ha muerto dejándoles una casa costera en Dunamadre y una carta en la que les lega el incómodo momento del encuentro con los hermanos desconocidos. La relación que cada uno entabla con el inmueble se relaciona con los diversos modos de darse del vínculo filial, con las particularidades de cada su sujeto, con su posición y su historia de vida. ¿Vender o no vender? Esa se torna la cuestión.

Con una puesta que entrecruza el presente de los actores iniciando y finalizando la obra despojados del personaje, la instancia del personaje asumido y el intertexto clásico de la mano de Shakespeare, la obra transcurre entre drásticos cambios lumínicos con injerencia dramática, vestuarios que se suman a la construcción y deconstrucción de los personajes, narradores externos y un músico que marca el compás tal vez acompañando, tal vez incidiendo en el devenir de los hechos. Y así van los hermanos, como líneas paralelas que con el mar tal vez un poco se acerquen.

Ficha técnico artística:

Dramaturgia: Juan Ignacio González, Ignacio Torres

Actúan: Julian Chertkoff, Fernando Morales, Juan Tupac Soler

Músicos: Nataniel Edelman

Vestuario: Maricel Aguirre

Escenografía: Maricel Aguirre

Diseño de luces: Lucia Feijoó

Video: Ignacio García Lizziero

Música original: Nataniel Edelman

Fotografía: Federico Perez Gelardi

Diseño gráfico: Vicu Vázquez

Asistente de producción: Camila Casaubon

Asistencia de dirección: Elina Adduci

Producción: Julieta Carrillo

Dirección: Juan Ignacio González

Web: https://www.facebook.com/con-el-mar-tal-vez-un-poco-755384957905381

ABASTO SOCIAL CLUB
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