Sentires en torno a Campo minado de Lola Arias

Sentires en torno a Campo minado de Lola Arias

Por Vivi Montes

La puesta en escena de Campo minado de Lola Arias, reestrenada en el Teatro San Martín del Complejo Teatral de Buenos Aires forma parte de un proyecto que incluye además, una video instalación, el filme Teatro de guerra y un libro. La propuesta consiste en reunir a seis sobrevivientes de la guerra de Malvinas (1982), tres argentinos y tres ingleses para recrear sus memorias de la guerra.

Ahora quiero escribir algunos de los sentimientos que experimenté en el transcurso de los 100 minutos que dura la obra teatral.

Angustia e Incomodidad. La angustia va y viene durante la pieza, se reactiva con insistencia ante lo no dicho, lo borrado y ante el espanto amaestrado devenido escenas en las que se ausentan la turbiedad y la confusión, todo está demasiado claro (en las distintas acepciones del término claridad). Se remite en varios momentos a los ensayos durante el proceso de creación de la obra y siento pena porque la repetición limpió las escenas, entonces pienso en la mercantilización de la memoria y la incomodidad se instala ante la producción que emprolija demasiado. Todo se sucede al pulso de un tempo impecable que no deja resto, lugar posible para el entre, ni pliegues.

Cerca del final de la obra, mientras cinco de los seis veteranos interpretan un tema musical con el claro objetivo de interpelar al auditorio desde un escenario sumido en estética de videoclip siento que por fin el espectáculo revela su verdad espectacular (y tal vez especular para ese público masivo que en breves minutos aplaudirá de pie).

Asombro. La sala está prácticamente llena, en los asientos de las filas que me rodean se acomoda una veintena de jóvenes entre 15 y 18 años aproximadamente. La cuantiosa presencia juvenil me plantea interrogantes varios, me pregunto qué saben de la guerra, cuáles son sus memorias sobre Malvinas, cómo los impacta ser espectadores de esa puesta que convierte las historias en textos ensayados, las relaciones en marcaciones teatrales.

El aplauso de pie, generalizado, también me asombra. Como respuesta mental ensayo un "claro, aplauden a los sobrevivientes de la guerra", pero ese intento esquivo no logra satisfacerme. ¿Por qué solo en ese momento tardío, conclusivo se despiertan los sentimientos, las emociones, los impulsos de espectadores y espectadoras? ¿Por qué nadie chifló antes? ¿Por qué nadie puteó a viva voz en ningún momento? Siquiera a Margaret Tatcher o a Leopolodo Fortunato Galtieri que se hacen presentes a través de máscaras que los representan y de sus discursos que, como fieles testimonios, los presentan. Sólo silencio y aplauso. Quedo perpleja ante ese extraño/adoctrinado modo de sensibilidad espectatorial y me retiro inquieta, con muchas preguntas y con mis propios sentimientos que me doy la oportunidad de compartir aquí en estas interrogantes líneas. 

Ficha artístico técnica:

Escrito y dirigido por Lola Arias

Traducción Daniel Tunnard

Performers Lou Armour, David Jackson, Gabriel Sagastume, Rubén Otero, Sukrim Rai y Marcelo Vallejo

Coordinación de producción CTBA Macarena Mauriño

Producción técnica CTBA Matías De los Santos

Asistencia de dirección CTBA Julián Castro, Rosana Rodríguez

Asistente de iluminación Facundo David

Asistente de dirección técnica Martín Fernández Paponi

Asistencia técnica Ezequiel Paredes

Asistencia de producción Gabriela Sofía Britos

Asistencia de vestuario Federico Castellón Arrieta

Asistencia en Gran Bretaña Kate O’Connor

Productora asociada Gema Films

Investigación Sofía Medici, Luz Algranti

Composición musical Ulises Conti

Video IDV

Diseño de sonido Ernesto Fara

Diseño de vestuario Andy Piffer

Diseño de escenografía Mariana Tirantte

Diseño de luces y dirección técnica David Seldes

Producción Sofía Medici,Luz Algranti

CAMPO MINADO es una obra comisionada por LIFT y Royal Court Theatre, Brighton Festival, Universidad Nacional de San Martín, Le Quai Angers, Athens and Epidaurus Festival, Künstlerhaus Mousonturm, Theaterformen y hTh CDN Montpellier.

Con el apoyo del British Council, la Embajada de la República Argentina en Gran Bretaña e Irlanda del Norte, Arts Council England, The Sackler Trust.

Funciones jueves a domingo 20hs. - Sala Martín Coronado (Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530, C.A.B.A.)

Duración 100 minutos

Hasta que las ranas críen pelos. Sobre “El silencio de otros” de Almudena Carracedo y Robert Bahar

Hasta que las ranas críen pelos

Sobre “El silencio de otros” de Almudena Carracedo y Robert Bahar

Por Vivi Montes

Recientemente estrenada en Buenos Aires y multipremiada en las principales pantallas del mundo El silencio de otros es una película imprescindible, urgente. El filme pone en imágenes el silenciamiento de los crímenes del franquismo y la toma de palabra de la víctimas mediante la denominada “querella argentina”, es decir, que reconstruye la historia reciente española permitiendo la visibilización de un conjunto heterogéneo que incluye ancianas que reclaman los huesos de sus padres para poder darles digna sepultura antes de las que alcance su propia muerte; hombres y mujeres que llevan las marcas de la tortura impresas en sus cuerpos y en sus memorias y familias que buscan a sus hijos e hijas arrebatadxs viviendo bajo el yugo de una identidad falseada.

En España rige desde 1977 la Ley de Amnistía, ley que constituye el hito fundacional de un pacto de olvido. El olvido ha ido calando los lazos sociales como una siniestra enfermedad, negando la historia, ocultando las huellas del autoritarismo, lavando culpas e impidiendo que se haga justicia. Justicia es investir de palabras lo ocurrido, testimoniar, que se juzgue y condene a los victimarios, que se recupere a lxs niñxs robadxs, que las fosas comunes se conviertan en tumbas con nombres.

Almudena Carracedo y Robert Bahar construyen el filme como un rompecabezas de imágenes de tiempos diversos entrelazando el archivo y la actualidad con la suficiente efectividad como para dar cuenta de cuánto del pasado constituye nuestros presentes y delimita nuestras perspectivas de futuro. El rompecabezas se integra además con múltiples voces que representan las diferentes caras del relato sobre la dictadura franquista. El silencio de otros presenta de manera impecable una problemática que recorre la trama generacional española en todos sus estratos. La película comienza con el testimonio susurrado de una anciana testigo de la historia, luego una voz femenina, más joven declara en off: no sabemos lo sucedido porque no nos lo contaron y no podemos contárselo a nuestros hijos porque no lo sabemos.

Los dos pilares sobre los que yergue la necesidad del filme (que es la necesidad de todos los pueblos del mundo) son la búsqueda de verdad y la búsqueda de justicia. Dado que la mencionada ley de amnistía evita que esas búsquedas puedan prosperar en España y puesto que la justicia es (debe ser) universal y que los delitos de lesa humanidad son  imprescriptibles y universales se narra la organización de la querella argentina para reclamar justicia desde aquí, del otro lado del océano y a diez mil kilómetros de distancia de la tierra manchada de sangre y dolor. Enorgullece ver la esperanza de justicia puesta en nuestra patria, enorgullece la lucha y emociona ver una platea que aplaude los avances de la causa como si en lugar de ocurrir en la pantalla estuvieran ocurriendo en tiempo presente; entristecen las trabas, las injusticias sostenidas. Sin embargo, este tipo de trabajos demuestran que estamos de pie, acompañando a las víctimas en sus justas búsquedas, sin rendirnos y resistiendo hasta que las ranas críen pelos y los dictadores y sus cómplices sean juzgados, aquí, allá y en todas partes del mundo.

Ficha Técnica

Producción y Dirección: Almudena Carracedo y Robert Bahar
Producción Ejecutiva por El Deseo: Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García
Producción Ejecutiva por POV: Justine Nagan, Chris White
Producción Ejecutiva por ITVS: Sally Jo Fifer
Producción Ejecutiva por LPB: Sandie Viquez Pedlow
Co-Producción Ejecutiva por Blue Ice Docs: Steven Silver, Neil Tabatznik, Robin Smith
Directora de Fotografía: Almudena Carracedo
Montadores: Kim Roberts, A.C.E. Ricardo Acosta, C.C.E.
Música Original: Leonardo Heiblum & Jacobo Lieberman
Diseño de Sonido: Steve Miller
Sonido Directo: Robert Bahar
 

El Silencio de Otros es una co-producción de Semilla Verde Productions, Lucernam Films, American Documentary | POV, Independent Television Service (ITVS) y Latino Public Broadcasting (LPB), en asociación con El Deseo, con financiación de Bertha Foundation y Corporation for Public Broadcasting (CPB), con la participación de Blue Ice Docs. Con apoyo adicional de Sundance Institute Documentary Film Program, Oak Foundation, Guggenheim Fellowship, United States Artists Fellowship y Catapult Film Fund, entre otros.

2018/ España - USA/ 96 min/ DCP/ Color / Castellano

Se proyecta en CABA en Sala Lugones, MALBA, Artemultiplex

Trailer:

Al ritmo de la alienación. Sobre EL RITMO (Prueba 5)

Al ritmo de la alienación

Sobre EL RITMO (Prueba 5) – Proyecto Pruebas

Compañía Buenos Aires Escénica

Por Vivi Montes  

            Una empresa. Una empresa como cualquier otra. Cajas, computadoras, gráficos en las paredes, un teléfono y empleados. Empleados como otros empleados de otras empresas, con familias, con conflictos, con deseos, con pesares. Empleados que trabajan sin saber para quien, sin saber bien en qué, cómo tantos empleados de tantas empresas. Los productos dieron paso a los servicios y los servicios abrieron la puerta al estadio financiero. Flujos  indefinidos, vagan por una virtualidad también indefinida generando las ganancias de los mismos de siempre a costas de la plusvalía de siempre.

            Entonces irrumpe el Tiempo y lo medible se desvirtúa, se desdibuja y confunde. Y en la pregunta por el tiempo que se invierte en las cosas, en el trabajo en este caso, el ritmo toma cuerpo, se hace visible y perceptible; se torna material de trabajo para La Compañía Buenos Aires Escénica. El Ritmo (Prueba 5) no es una puesta como cualquier otra. No es una obra, es un producto. Es el producto resultante de una investigación compleja que toma como ejes al ritmo y al trabajo como ordenador rítmico de la vida.  El Ritmo (Prueba 5) es la puesta en escena del teatro que se investiga y se piensa a sí mismo al mismo tiempo que piensa al mundo. Un teatro en el que conviven la acción escénica, lo filosófico y la reflexión teórica sobre el ser y el hacer.

            Luego, el ritmo, que atraviesa la vida toda -nuestros movimientos, nuestras acciones, el decir y el pensar- es explorado en sus muchas formas, arduamente, confiriéndole a la puesta una complejidad y una riqueza extraordinarias. El trabajo escénico revela el gran trabajo previo y hay, aún más. La Compañía Buenos Aires Escénica en su Proyecto Pruebas, ofrece además del placer de ver actrices y actores talentosos desarrollando una puesta inteligente y atractiva, la posibilidad de solicitar la bitácora de trabajo de la compañía y acceder entonces al día a día del proceso, a las reflexiones que se fueron suscitando y a un material invaluable para continuar el deleite a buen ritmo.

Ficha artístico técnica:

 Actuación Guillermo Angelelli, Juliana Muras, Maitina de Marco, Ariel Pérez de María, Paula Pichersky, María Zubiri, Matthieu Perpoint

Dramaturgia, composición y dirección Matías Feldman

Asistencia artística Juan Francisco Reato

Asistencia de producción Melisa Santoro 

Dramaturgismo Juan Francisco Dasso             

Colaboración coreográfica Rakhal Herrero

Colaboración musical Nicolás Varchausky

Colaboración artística Luciano Suardi, Lorena Vega       

Diseño de luces Matías Sendón

Vestuario Lara Sol Gaudini

Escenografía Cecilia Zuvialde

Asistencia de escenografía Julieta Italiano

Complejo Teatral de Buenos Aires

Teatro Sarmiento

Duración 100 minutos