Vida engañosa de perros. Sobre “Perra vida” de José Padilla

Vida engañosa de perros

Sobre “Perra vida” de José Padilla

Por Vivi Montes

            Por sólo dos funciones (la primera fue ayer jueves 28/04 y la próxima será el sábado 30/04) podrá verse en Buenos Aires Perra vida, versión libre de El casamiento engañoso de Miguel de Cervantes. José Padilla es responsable de la dramaturgia y la dirección de la pieza que ubica la obra en un contexto cercano al nuestro pero jugando con datos que interconectan diferentes espacio-tiempos. Un restaurante/bar de carretera como cualquier otro en el que podamos detenernos en cualquier viaje y una historia de amores, engaños y ruina que no pierde vigencia.

            La reactualización del clásico interpela además sobre diversas temáticas como la inmigración, los extremismos, el Ser y la providencia como algo dado o como algo por tomar, entre otras múltiples aristas que habitan la obra. Una puesta potente con una iluminación prodigiosa, actuaciones viscerales y un signo de pregunta sobre el tratamiento de los clásicos. ¿Cómo reescribirlos? ¿Cómo revisitarlos? Y el punto fundamental que tal vez plantea esta versión: cómo poner en escena el potencial de eterna actualidad que los convierte, precisamente, en clásicos.

Ficha técnico-artística:

Actúan: Marta Poveda, Elisabet Altube, Diego Toucedo, Samuel Viyuela

Diseño de iluminación: Pau Fullana

Diseño de Escenografía: Eduardo Moreno

Producción y técnico de gira: Pablo Ramos Escola

Asistente de dirección: Marta Matute

Diseño de vestuario: Sandra Espinosa

Creación sonora y composición musical: Alberto Granados

Prensa en Argentina: Marisol Cambre

Dirección y dramaturgia: José Padilla (versión libre de El casamiento engañoso de Miguel de Cervantes)

Otros mundos posibles. Sobre Nena Dragón, pisa tejas por amor de Franco Calluso

Otros mundos posibles

Sobre Nena Dragón, pisa tejas por amor de Franco Calluso

Por Vivi Montes

Nena Dragón, pisa tejas por amor dispone frente a la mirada de los espectadores varios mundos posibles. Uno, el de los padres y los hijos presos de una distancia generacional y una incomunicación insalvables que no pueden encontrarse . Otro en el que los jóvenes adquieren una identidad otra para poder vivenciar sus deseos. Con citas provenientes del mundo del comic y del animé japonés Nena Dragón… nos invita a habitar el universo de Sheena y Yukimi-san (tal las personalidades Otakus que las jóvenes adoptan), universo en el que los hombres resultan un estorbo, las mujeres seres a los que no se puede proteger y el amor algo posible a lo que hay que animarse.

Nena Dragón, pisa tejas por amor integra el ciclo de Óperas Primas 2015 del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas[1]; con dramaturgia y dirección de Franco Calluso y logradas actuaciones de Ana Capalbo, Rodolfo González Estévez, Rosalba Menna y David Szechetman la obra promueve la complicidad del público con cada uno de los consistentes personajes, por más dispares que puedan ser entre sí se los comprende a cada uno en su sentir. Desde la platea amamos con Yukimi-san, sufrimos con Sheena incomprendida, desesperamos con su padre y además de reírnos con la composición del personaje de Murdok, adolecemos con él.

Una road-movie teatral con una historia bien contada, ingeniosa y práctica escenografía y dos elementos que suman en grande por su buen uso. Por un lado la recurrencia a la tecnología del video que nos permite acceder a la intimidad de Yukimi-san a través de la pequeña pantalla de la cámara con que ella graba su video-diario, la imagen mediatizada y recortada de su rostro demuestra un inteligente uso de las nuevas tecnologías. Por otro, el componente musical absolutamente integrado a la puesta se traduce en un elemento significante más y no en un mero acompañamiento, canciones simples que sirven para dar cuenta del sentimiento de los personajes se tornan un medio de expresión para lo que resulta difícil decir de otra manera.

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Franco Calluso

Actúan: Ana Capalbo, Rodolfo González Estevez, Rosalba Menna, David Szechetman

Voz en Off: Gianluca Zonzini

Diseño de vestuario: La Turba Iracunda

Diseño de escenografía: La Turba Iracunda

Diseño de luces: Claudio Del Bianco

Realización de escenografia: Lucía Carral, Manos Negras

Ilustrador: Juan Manuel Mendoza Costa

Diseño gráfico: Juan Manuel Mendoza Costa

Asistencia de dirección: Agustina Espasandín

Producción: Carolina De Simone

Dirección: Franco Calluso

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[1] La última función de este ciclo será el sábado 21/11, pero la obra retorna en 2016. Más información en https://www.facebook.com/Nena-drag%C3%B3n-pisa-tejas-por-amor-891893914191314/?fref=ts

Ser o no ser

Por Valeria Arévalos

“Soy todo lo que recuerdo y vos, todo lo que has olvidado 
Yo me muevo entre las cosas, vos entre fantasmas cansados “

Gabo Ferro – Soy todo lo que recuerdo

Anoche la compañía El Pulso estrenó su obra “Propios, Sonografías de un nombre” en el CC Rojas con dirección de Jessica Pinkus. Al salir del teatro me quedé pensando en muchas cosas. Qué lindo es cuando eso sucede. Qué lindo es sentirse impactado de tal modo que quedan revoloteando sensaciones, pensamientos, imágenes.

Lo primero que pensé fue “qué divertido debe haber sido el proceso creativo!” y es que en “Propios, Sonografías de un nombre” se nota el trabajo y la fusión de energías, se perciben las diferencias subjetivas impresas en cada movimiento logrando formar un organismo vivo. El resultado es una mixtura de formas, sonidos y notas que se liberan para recrear canciones de Gabo Ferro y de Xoel López de una manera genuina e intensa. Intensidad que se refuerza, a su vez, por una iluminación justa, un respeto a las luces y a las sombras por igual con momentos, incluso, en donde la oscuridad plena se carga de protagonismo. Mención aparte para el vestuario que, al igual que los movimientos y las voces, es propio e identificable de cada cual pero a la vez parte del todo.

Lo segundo que pensé fue “mi cámara acá se hace un festín!” y para quién se dé el gusto de ir a ver “Propios, Sonografías de un nombre” esto será clarísimo. Imágenes que se forman ante nuestros ojos y que, junto con las voces presentes, nos transportan a distintos paisajes atravesando temas como el amor, la soledad, la desazón y principalmente, la identidad. Voces presentes, voces que SON, personas que SON y que nos plantean esa búsqueda “soy esto que viví y vivo”. Lo dicen, lo refuerzan y lo transitan en escenario instalando esa frase en el espectador, ¿es, acaso, tan fácil pararse derecho y decir “soy esto”? Con esta sencilla frase los actores/cantantes sostienen la obra entera y en la dificultad de definir qué son (actores, cantantes, performers…) la responden de algún modo. Seres multidisciplinarios al igual que la obra que nos ofrecen.

Ficha técnico artística

Idea:

Jessica Pinkus

Compañía El Pulso:

Karen Dunker, Ramón Ferreri, Lola García Garrido, Marianela Linsalata, María Luz Morcillo, Analía Panigutti, Emilio Pappolla, Gabriel Sánchez, Nadia Villanueva

Vestuario:

Paola Guerschuny, Rebeca Martinoli

Escenografía:

Paula Taratuto

Música original:

Gabo Ferro, Lola García Garrido, Xoel López, Nadia Villanueva

Fotografía:

Sol Levinas

Dirección:

Jessica Pinkus

CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS
Av. Corrientes 2038 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523 / 4954-5524
Web: http://www.rojas.uba.ar
Entrada: $ 20,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 30/05/2013