Gracias por domesticarnos. Sobre "El viejo príncipe" de César Brie

Gracias por domesticarnos

Sobre “El viejo príncipe” de César Brie

Por Vivi Montes

            Durante muchos años, ver una obra de César Brie en Buenos Aires era una verdadera odisea. Sucedía muy cada tanto, todos queríamos asistir y se agotaban los lugares para ser partícipes de aquel banquete teatral. Hoy, César ha vuelto y volvió con todo. Para nuestra buena fortuna podemos ver en cartel siete puestas que llevan el sello inequívoco de Brie. En esta ocasión, tuvimos la oportunidad de deslumbrarnos y emocionarnos con El viejo príncipe, versión libre de El principito de Antoine de Saint-Exupéry.

            Se trata de una puesta simple, tan simple como un juego de niños. De modo que como un juego de niños tiene la mágica capacidad de transportamos de planeta en planeta, de hacernos conocer a los más disparatados (aunque cercanos) personajes de los más lejanos mundos y cambiar nuestro rol de espectadores por el rol de la vivencia más plena. Así, Antoine (Fabio Magnani), Flor (Vera Dalla Pasqua) y El viejo (César Brie) hacen desfilar ante nuestros ojos unos personajes hermosos, construidos con el talento del actor/actriz que lo da todo, que cuida hasta el más mínimo detalle corporal, hace de cada movimiento un hecho poético y de cada palabra un pequeño cofre de tesoros.

            Esta versión del Principito es una maravillosa oportunidad para que niños, niñas y adultos nos encontremos en torno a una puesta donde lo lúdico nos atraviesa, la magia teatral nos interpela y el viaje de la vida que transcurre entre la niñez y la vejez se revela como una hermosa experiencia. Nos vamos con los ojos y el alma llenos de emoción y un profundo agradecimiento: gracias César por domesticarnos.

Ficha artístico técnica:

Texto y dirección: César Brie

Actúan: Vera Dalla Pasqua, Fabio Magnani, César Brie

Música: Pablo Brie

Fotografía: Paolo Porto

Producción en Argentina: Larisa Rivarola Szabason, Banfield Teatro Ensamble

Prensa: Simkin & Franco

Diseño gráfico: Martín Bolaños

Funciones:

Sala Santos 4040

Domingos 15hs

Función extra Sábados 17hs 

La tragedia doméstica. Sobre “¿Te duele?” de César Brie

La tragedia doméstica

Sobre “¿Te duele?” de César Brie

Por Vivi Montes

    La casa que fue de los abuelos, que luego será la casa de los hijos y que hoy es el hogar, el refugio del matrimonio ilusionado, el nido del amor. La casa es un ring de boxeo, señalando con crudeza los límites que se desdibujan, hasta por completo adentro, desatando el caos. Apenas unas sogas dibujan los muros, pero son los muros más altos, los más gruesos e impenetrables; allí dentro sucede la tragedia violenta que no tiene escapatoria. En ese pequeño cuadrilátero se expande el peligro de construir un hogar, un matrimonio sellado al vacío, sin comunicación con el exterior, en el encierro que asfixia y lastima.

    La puesta combina textos de una implacable eficacia poética con un altísimo nivel de compromiso físico de los actores. Esta mixtura resulta en una armonía inefable, que consigue transmitir con justeza toda la gravedad del caso, en el amplio arco en el que la violencia doméstica se expresa. Hay palabra dónde algo merece ser dicho y hay sólo cuerpos en acción en el preciso instante en el que debemos recordar la implicación de los cuerpos, las leyes de la física, el dolor, la furia, los tantos motivos por los que un hombre no debe nunca, jamás golpear a una mujer.

 
    ¿Te duele? recorre diversos modos de violencia doméstica. Incluso, sin caer en ninguna justificación burda, despliega con sutileza algunos detalles de la constitución social de la violencia, capa sobre capa. La mirada femenina está presente, su voz temerosa y sufriente. También la voz masculina encuentra su espacio de expresión. Esta puesta nos interpela con la necesidad de reconocer que el universo de la violencia no reconoce fronteras geográficas, ni distinción de clases sociales, simplemente sucede, comienza y es difícil de detener. Distintas situaciones, a modo de rounds, van demostrando que se trata de un producto artístico de esos que funcionan como lupa ante la realidad, hasta culminar en una imagen final que no necesita ya de ninguna palabra, pues todo se ha derrumbado.

Ficha artístico técnica

Marido: César Brie / Mujer: Vera Dalla Pasqua / Escenografía: César Brie /Música: Pablo Brie / Texto y Dirección: César Brie. / Fotografía: Paolo Porto /Producción en Buenos Aires: Larisa Rivarola y Banfield Teatro Ensamble /Prensa en Buenos Aires: Simkin & Franco.

Funciones: sábados a las 22hs.

Teatro: Santos 4040

Dirección: Santos Dumont 4040, Chacarita

Informes: 4554-6353 /http://www.santos4040.com.ar/

“Ponerle el cuerpo a los ausentes”. Sobre “Fui” de César Brie

“Ponerle el cuerpo a los ausentes”

Sobre “Fui” de César Brie

Por Vivi Montes

                Fui, uno de los trabajos que César Brie se encuentra compartiendo en Buenos Aires, se nutre de los recuerdos profundos del propio Brie, de sus lazos familiares, de su origen, del niño que fue, de sus miedos, sus sueños, sus placeres. Fui se nutre de su alma. Al mismo tiempo, se trata de una reflexión sobre el devenir de los seres y los tiempos, sobre cómo nos habitan los ausentes y cómo nosotros mismos habitaremos el mundo en nuestra ausencia.

            Hay también espacio-tiempo en Fui para pensar al artista en la soledad del vínculo espinoso con las “instituciones legitimantes”. El actor, el crítico, el empresario y el funcionario recorren la escena, todos emanados del cuerpo de César Brie. Entonces, ante la hostilidad del mundo que nos hace de entorno, la necesidad del volver y reencontrarnos con el que fuimos, de quitarnos peso, culpas, rencores y construir presente y futuro desde otro lugar.         

            Todo se conjuga poéticamente en un espacio dispuesto con belleza y con la sobriedad que provoca que la metáfora surja del gesto que no busca mostrarse, sino que tan solo sucede; que surja la metáfora del objeto simple, pequeño, hermoso embebido del sentir en escena. De este modo, el trabajo late al mismo compás que el espectador que emocionado ríe y brota sus lágrimas ante el buen teatro. Y el teatro se traduce en verdadero encuentro y late también en el rastro que deja en cada uno de los presentes.

            El espectador no está refugiado en la oscuridad de la platea, comparte cercanía y luz con el intérprete. Y es justo que así sea porque todos, el niño, el viejo, el artista y el público, todos nos hallamos de pronto reunidos en el acontecimiento teatral, unidos por el acontecimiento teatral en el centro del Tiempo y comprendemos que fuimos, estuvimos, que somos y seremos siempre, seguiremos siendo en los Otros. 

Dramaturgia, dirección e interpretación: César Brie

Funciones en Santos 4040 - Domingos 20:30 Hs.