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miércoles, 3 de agosto de 2016

El salto al vacío. Sobre Hacía Vía de Gustavo Cornillón y Germán Rodríguez

El salto al vacío
Sobre Hacía Vía de Gustavo Cornillón y Germán Rodríguez
Por Vivi Montes

            Saltar al vacío. Fantasear con saltar o simplemente saltar sin saber qué hay más allá. Saltar a las vías, estar en la vía, vivir en la vía. Una vía río, como el Aqueronte, luego el olvido, luego retornar. Ver estallar una vida ante nuestros ojos y no poder evitarlo, no poder salvar al Otro. La muerte es pérdida, indudablemente. Pierden los que quedan el calor de ese cuerpo viviente, el dióxido de carbono que ese cuerpo arroja al ambiente en cada expiración… y mucho más. Pierde el que se va, desde la sensación al morder el sándwich de miga hasta los afectos. ¿Calma su dolor? ¿Libera su mente de las preocupaciones que agobian, de la vida que asfixia?
            De todas estas preguntas, de esos sentimientos profundos de dolor, de desesperación, de incertidumbre está hecha Hacia Vía. Con la fragmentación propia de la memoria que recuerda y olvida en simultáneo, que es borrosa y equívoca. Con el incesante retorno del trauma. Volver una y otra vez al mismo lugar, intentando respuestas, intentando decir algo que los traiga de vuelta. La puesta de Hacia vía explora poéticamente un universo difícil, un mundo oscuro como un túnel del que algunos podrán salir y otros no, tornándose una obra de alto impacto en la que texto, actuaciones, escenografía e iluminación se funden en un equilibrio punzante que sumerge, salpica y enfrenta al espectador.


Ficha  artístico técnica:

Actúan: Marcelo Aruzzi, Camila Brecht, Melania Miñones, Germán Rodríguez, Maximiliano Rodríguez
Asistente de dirección: Martín Papi
Escenografía: Julieta Potenze
Vestuario: Maite Corona
Luces: Paula Fraga
Diseño coreográfico: Pedro Frías
Diseño gráfico: Nicolás Cutini
Producción ejecutiva: Miguel Ángel Ludueña
Dirección Germán Rodríguez

Martes 20:30hs.

Teatro del Abasto – Humahuaca 3549


lunes, 2 de noviembre de 2015

Más allá del principio del amor

Por Valeria Arévalos

El amor, con sus idas y vueltas, es el tema que da cuerpo a Las mutaciones de Valeria Correa con dirección de Lorena Ballestrero. Ese descorazonado momento en donde nos damos cuenta que aquel sentimiento, alguna vez tan poderoso, se está desvaneciendo. El amor como partículas de polvo que quedan rezagadas sobre los muebles. Una búsqueda frenética que pretende recuperar aquello que fue. Pensamientos que vuelven a un pasado agujereado, transformado, mutado. Un pasado teñido por la lógica de los sueños. Lo ideal sería recuperar la anécdota que nos hizo felices para lograr esa sensación en el presente, pero no. A la distancia todo se ve como un ascensor que sube en espiral y no llega nunca a destino.



No hay un sólo elemento en la puesta planteada por Lorena Ballestrero que sobre. Todos dialogan armoniosamente dando como resultado un engranaje pulido, una obra de arte. El dispositivo escenográfico diseñado por Rodrigo González Garillo, inspirado en la obra de Charlotte Posenenske "Revolving Vane", funciona como un condensador de sentidos preciso, metamorfoseándose de a ratos en hotel, ascensor, hogar y hasta haciendo las veces de I-Ching, dibujando líneas que los personajes atravesarán intentando leer un destino que se les presenta poco esperanzador. El espacio interno contenido por esas puertas giratorias debería servir de guarida para ese amor, pero hay demasiadas aberturas, a cada paso se va filtrando un capítulo más de esa historia que llega a su final anunciado. 




La poesía planteada por la escenografía no estaría completa si no dialogara con el diseño lumínico de Ricardo Sica que dibuja sutilmente diversas figuras geométricas generando climas y espacios dramáticos extraídos de ese pasado añorado. Pasado al que querrán volver para poder entender, sin éxito. El amor como ese lugar por donde pasamos alguna vez. Lugar cambiado por el tiempo, por el recuerdo, por la carga de emoción que lleva asociado. Revisar el ayer con la lógica selectiva de la memoria, resaltando los colores y sensaciones que nos impactaron y el resto...se reconstruye, se inventa, se modifica.

Como si esto fuera poco, las actuaciones de Lorena Vega y Leonardo Murúa son sencillamente impecables. Interpretaciones mágicas, profundas, intensas, graciosas y emocionantes a la vez. En fin, Las mutaciones es el tipo de obra que podríamos describir como completamente imperdible.

Ficha técnico artística
Este espectáculo forma parte del evento: 10 FIBA - Festival Internacional de Buenos Aires
TEATRO DEL ABASTO
Humahuaca 3549
 (mapa)
Capital Federal
 - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4865-0014
Web:
 http://www.teatrodelabasto.com
Entrada: $ 110,00 - Jueves - 21:00 hs
 


miércoles, 28 de octubre de 2015

Esa pequeña gran mancha que nunca se quita. Sobre El asesino del sueño (Macbeth)

Esa pequeña gran mancha que nunca se quita
Sobre El asesino del sueño (Macbeth)

Por Vivi Montes (Lic. en Artes – UBA)

Facundo Ramírez es responsable de la traducción, la versión, la adaptación, la puesta en escena y la dirección general de El asesino del sueño, además protagoniza la obra encarnando a Macbeth y comparte la co-dirección de actores de este numeroso elenco con Román Ghilotti (Duncan).


La adaptación subraya algunos elementos de la pieza original que le dan su propio carácter y personalidad. Lo tétrico, lo cruento, la relación lujuriosa entre muerte y la noche, lo siniestro, el despotismo, el miedo. La puesta contiene elementos muy interesantes como el ritual inicial llevado a cabo por esas extrañas y originales brujas sangrantes; la imagen de los cuerpos que inertes cuelgan esparciendo muerte por doquier; la presencia de la sangre bañando las manos, las almas y manchando a todos, apoderándose de todos; la corona devenida gorra, objeto cotidiano sin ningún rasgo que la particularice más que el uso que se haga de ella. Tal vez, la ambición del personaje embriaga también a la puesta y de haber condensado un poco más ciertas escenas o el tratamiento de estas, las ideas originales y efectivas con que de hecho cuenta la propuesta destacarían mucho más.



Al dormir se encuentra la muerte y al no hacerlo, la locura. El asesino del sueño nos recuerda –con la maravillosa vigencia que nunca pierden los textos de Shakespeare- que cuando la excesiva ambición marca el paso de los designios del destino el hombre se pierde a sí mismo y hay manchas que sus acciones provocan y que nunca se quitan.

 Ficha técnico artística

TEATRO DEL ABASTO
Humahuaca 3549
 (mapa)
Capital Federal
 - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4865-0014
Web:
 http://www.teatrodelabasto.com
Entrada: $ 150,00 / $ 130,00 - Martes - 20:30 hs