Cante, toque, baile, pasión y… ¡olé! Sobre Noches de Flamenco en Buenos Aires

Cante, toque, baile, pasión y… ¡olé!

Sobre Noches de Flamenco en Buenos Aires

Por Vivi Montes (Lic. en Artes – UBA)

La Compañía flamenca de Arte Español presenta por pocas semanas su espectáculo Noches de flamenco en Buenos Aires. Se despliegan sobre el escenario no sólo lo típico del cante, el toque y el baile; sino también la pasión digna del arte que funda sus raíces profundamente y el amor del artista que lo deja y comparte todo en escena transportando a sus espectadores a maravillosas tierras lejanas.

Baldomero Cadiz enamora con su voz gitana, Jorgelina Amendolara y Gastón Stazzone nos hacen vibrar al compás de sus tacos y palmas, tan expresivo su baile como justa su ejecución. La Banda flamenca y el Ballet Palma y Tacón completan este espectáculo creado y dirigido por Jorge Mazzini que es un deleite visual y auditivo.

No falta la emoción, ni en el homenaje a Buenos Aires cuando el cantaor Eugenio Romero nos regala un Volver agitanado que abraza y hermana las dos patrias, ni en la voz de Cadiz, acompañado por Miriam Condoleo que juntos homenajean y celebran a José Monge Cruz, también conocido como Camarón de la Isla, máximo exponente del cante flamenco.

En síntesis, emoción, pasión y alegría coinciden sobre el escenario para llenar la noche porteña de volados y sensualidad en un espectáculo para compartir el talento de grandes artistas.

Ficha artístico técnica

Cantaor Principal: Baldomero Cadiz / Primera bailarina: Jorgelina Amendolara

Bailaor invitado: Gastón Stazzone

Cantaor: Eugenio Romero

Ballet Palma y Tacón: Mónica Luque, Jessica Rosillo, Macarena Castaño, Verónica Nieto y Agustina García.

Bailarines Solistas: Cecilia Crespo y Yamil Rabaj

Banda Flamenca: Estebán Gonda (Guitarra) / Ismael Sierra Flores (guitarra) / Simón Rey Salazar (Flauta Traversa) / Eugenio Romero (Cajón) y Miriam Condoleo  (Voz y palmas)

Coreografía: Mónica Luque – Jorgelina Amendolara – Yamil Rabaj

Vestuario: Pablo Bonnet- Si Sánchez

Iluminación: Paco Urdiales

Diseño de sonido: Rodrigo Lavequia

Fotografía y producción audiovisual: Estefania Marchitto

Comunicación visual: José Cavalleri

Marketing: Juan Antonio Polo – Sebastián Curaba

Prensa: Simkin & Franco

Producción ejecutiva: Gabriel Espósito

Director de Producción: Ricardo D. Gallo

Productor General: Julio Gallo

Libro, Diseño coreográfico integral y Dirección General: Jorge Mazzini

Esa pequeña gran mancha que nunca se quita. Sobre El asesino del sueño (Macbeth)

Esa pequeña gran mancha que nunca se quita

Sobre El asesino del sueño (Macbeth)

Por Vivi Montes (Lic. en Artes – UBA)

Facundo Ramírez es responsable de la traducción, la versión, la adaptación, la puesta en escena y la dirección general de El asesino del sueño, además protagoniza la obra encarnando a Macbeth y comparte la co-dirección de actores de este numeroso elenco con Román Ghilotti (Duncan).

La adaptación subraya algunos elementos de la pieza original que le dan su propio carácter y personalidad. Lo tétrico, lo cruento, la relación lujuriosa entre muerte y la noche, lo siniestro, el despotismo, el miedo. La puesta contiene elementos muy interesantes como el ritual inicial llevado a cabo por esas extrañas y originales brujas sangrantes; la imagen de los cuerpos que inertes cuelgan esparciendo muerte por doquier; la presencia de la sangre bañando las manos, las almas y manchando a todos, apoderándose de todos; la corona devenida gorra, objeto cotidiano sin ningún rasgo que la particularice más que el uso que se haga de ella. Tal vez, la ambición del personaje embriaga también a la puesta y de haber condensado un poco más ciertas escenas o el tratamiento de estas, las ideas originales y efectivas con que de hecho cuenta la propuesta destacarían mucho más.

Al dormir se encuentra la muerte y al no hacerlo, la locura. El asesino del sueño nos recuerda –con la maravillosa vigencia que nunca pierden los textos de Shakespeare- que cuando la excesiva ambición marca el paso de los designios del destino el hombre se pierde a sí mismo y hay manchas que sus acciones provocan y que nunca se quitan.

 Ficha técnico artística

Adaptación: Facundo Ramírez

Versión: Facundo Ramírez

Traducción: Facundo Ramírez

Actúan: Bibiana Aflalo, Patricia Becker, Mateo Chiarino, Antonia De Michelis, Zuleika Esnal, Alejandro Falchini, Pablo Finamore,Agatha Fresco, Matías Garnica, Román Ghilotti, Diego Grueiro, Luciano Linardi, Mario Mahler, Joaquín Mesías, Jorge Noguera, Facundo Ramírez, Facundo Vidal, Manuel Vignau, Manuel Fernández Othacéhé

Escenografía: Bibiana Aflalo

Máscaras: Bibiana Aflalo

Pelucas: El Mundo De Las Pelucas

Maquillaje: Fernando Castillos Rodriguez

Diseño de escenografía: Facundo Ramírez

Diseño de luces: Roberto Traferri

Realización de escenografia: José Luis Oms, Cecilia Podestá, Corina Renoldi, Patricia Reye, Lautaro Yepes

Realización de vestuario: María Renzo

Fotografía: Pablo Pamucio

Diseño gráfico: Pablo Pamucio

Asistencia de dirección: Diego Grueiro

Prensa: OCTAVIA Gestión Cultural y Comunicación

Producción ejecutiva: Dario Martinez

Producción: Facundo Ramírez

Colaboración artística: Román Ghilotti

Puesta en escena: Facundo Ramírez

Dirección de actores: Román Ghilotti, Facundo Ramírez

TEATRO DEL ABASTO
Humahuaca 3549 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4865-0014
Web: http://www.teatrodelabasto.com
Entrada: $ 150,00 / $ 130,00 - Martes - 20:30 hs 

…Déjala correr Sobre Afuera llueve de Bea Odoriz

…Déjala correr

Sobre Afuera llueve de Bea Odoriz

Por Vivi Montes (Lic. en Artes – UBA)

Afuera llueve funda con una narrativa opaca y disruptiva una clara distinción entre un afuera y un adentro que se abren a su vez a otros espacios liminales. ¿Cuándo se sabe lo que es, despierto o en sueños?

Las certezas son que afuera llueve, mucho, el agua todo lo inunda, todo lo arrastra. Sobre el escenario una pantalla abre la obra a otro espacio, un audiovisual siempre presente transmite imágenes de una señora de avanzada edad que se despide dándose la oportunidad de decir cosas que ha callado durante toda su vida, de nombrar lo cotidiano y lo subterráneo. Esa casa habitada por la vieja, ese espacio incierto tiene alguna extraña e indecible conexión con lo que acontece en el escenario, cinco personajes (los mojados) son arrastrados por el agua hasta una casa inexplicablemente seca, extrañamente llena de toallas donde una misteriosa bailarina los recibe sin mediar palabra. ¿Han sido convocados? ¿Por qué ellos? ¿Quién es esta frágil y muda mujer que intenta manipularlos para conectarlos con la mujer que habla ante la cámara? ¿Dónde están? ¿Limbo? ¿Sueño? ¿Muertos?

Afuera llueve, la puesta de Bea Odoriz inunda la sala con misterio, acercándose y cercando un universo donde la muerte, el temor, la soledad y el silencio se hacen presentes. Tal vez, la salvación sea ese encuentro donde desconocidos tienen la posibilidad de expresarse en libertad, de desear sin límites. Destacan las actuaciones de Pochi Ducasse (Vieja) y Lis Tejón (Bailarina) que sin explicar demasiado sus personajes parecen –cual Moiras del destino- mover los hilos que atan a los otros personajes a la vida.

Ficha Técnica:

Actuación: Pochi Ducasse / Lis Tejón/ Leonardo Murúa/ Julieta Schena/ Lautaro Mackinze/ Fernando de Rosa/ Flavia Gresores

Realización Audiovisual: Romina Beraldi/ Agustín Boero/ Bea Odoriz/ Catalina Boccardo/ Alan Serué/ Leandro Prieto/ Paula Pérez Ghiglia

Vestuario: Romina Cariola

Realización Escenográfica: Taller Don Yaco

Diseño de Luces: Fabricio Ballarati

Ilustración: Madonna Mayfield

Diseño gráfico: María Eva Ricchio

Fotografía: Catalina Boccardo

Asistente de Dirección: Anabella Petronsi/ Lucia Farfallini

Producción: Romina Beraldi

Prensa: Correydile

Dramaturgia y Dirección: Bea Odoriz

Duración del espectáculo: 60 minutos 

Fan Page: https://www.facebook.com/afuerallueve2015?fref=ts

De la nada, el mundo todo

Por Valeria Arévalos

El Eladio no llega. Irma, su mujer, está a punto de inaugurar su muestra de fotos en el taller del pueblo cercano. Como todo taller barrial tendremos las distintas disciplinas exponiendo, al ingresar nos recibirá la muestra de música con una niña cantando Mariel y el Capitán y una frase que queda resonando en el ambiente: "en dónde estaba él?".

La espera de ese marido que no llega pero que está presente en cada palabra de Irma, en cada pensamiento. Cada foto expuesta en los paneles muestra una ausencia. El Chaco abierto en toda su inmensidad, nubes, campo, a lo lejos una casa que apenas se llega a divisar. Pero en todas ellas está Irma, su mirada, el amor por su tierra y por los momentos en ella vividos. El placer de salir a darse un baño de luna por las noches tranquilas, un paseo en bote sobre aguas calmas, una nube gigantesca que parece devorar a las vacas... y a ella misma. Todo en su obra grita. Donde parece haber nada, hay todo y más, hay un mundo. Ella misma lo dirá: "Y el maestro del taller me dijo: Irma, por qué no exponés vos? Así otros ven lo que vos ves. Bueno no sé, yo miro todo, el mundo." Y a partir de su mirada iremos recorriendo cada rincón del paraje chaqueño. Viajamos a partir de su sensibilidad que transforma lo cotidiano en mágico. Y el Eladio que no llega...

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Mariela Roa

Actúan: Mariela Roa

Fotografía: Mauro Ramírez

Prensa: Martín Dichiera

Producción: Gustavo Emilio Romero

Coordinación técnica: Gustavo Emilio Romero

Dirección: Marina Carrasco

Este espectáculo formó parte del evento: XXX Fiesta Nacional del Teatro
Este espectáculo formó parte del evento: Festival Andino Internacional de Teatro 2015

Duración: 60 minutos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com

Mirando la historia con ojos de ternero degollado Sobre Puente Roto. Adaptación y dirección Andrés Mangone

Mirando la historia con ojos de ternero degollado

Sobre Puente Roto. Adaptación y dirección Andrés Mangone

Por Vivi Montes (Lic. en Artes – UBA)

Puente roto. El título se acompaña con la construcción Sainete Nacional Metafísico. Eso ya nos da una pauta, por un lado de la complejidad de la obra, y por otro del componente delirante y paradojal que, en este caso, habilita la reflexión punzante.

Andrés Mangone es el responsable de la adaptación del texto original, autoría de Pompeyo Audivert y de la dirección de la pieza. El elenco, conformado por Juan Manuel Correa (Esteban), María Zubiri (Damasita), Fernando Ritucci (Padre) Adrián Túfolo (Madre), Gustavo Saborido (José Luis), Milagros Fabrizio (Chinita) Martín Scarfi (General Lavalle – Inspector Solano) y Hernán Bustos (Sargento Sosa – Fantasma de Dorrego – Músico en vivo) compone un crisol de personajes muy bien definidos, ricos en detalles. El marco lo da una escenografía que sabe plasmar la decadencia y ser signo del mundo, la humedad dibuja un planisferio en las paredes.

Puente roto es una puesta en escena del devenir de la historia en una tierra amasada con sangre. Caben en las escenas de la obra, que incesantemente volverán a comenzar –como la Historia misma, apagón, y todo vuelve tristemente a repetirse, con algunos sutiles cambios, sí, pero en esencia lo mismo- una familia rural compuesta por integrantes de extravagantes particularidades, el doctorcito llegado de Buenos Aires y Dorrego y Lavalle, como los representantes una historia trágica de silenciamiento del reclamo popular.

Y un puente roto. Encerrados en un espacio-tiempo asfixiante, en el que lo que sucede no puede ubicarse cabalmente en el terreno de la vigilia, tampoco cien por ciento en territorio onírico. La historia, lo vivido, como la memoria se nutren de ambas realidades y entre los vivos, los muertos y los que retornan; entre lo cómico, lo trágico y lo desconcertante, Puente roto nos da la oportunidad de mirar nuestro pasado y nuestro presente con ojos de ternero degollado, grandes y vivos a pesar de todo.

Ficha técnico artística

Autoría: Pompeyo Audivert

Adaptación: Andrés Mangone

Actúan: Hernan Bustos, Juan Manuel Correa, Milagros Fabrizio, Fernando Ritucci, Gustavo Saborido, Martín Scarfi, Adrián Túfolo, María Zubiri

Vestuario: Julio Suárez

Escenografía: Matias Noval

Diseño de luces: Andrés Mangone

Música: Hernan Bustos

Fotografía: Valeria Fiorini

Asistencia de dirección: Mónica Goizueta

Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin

Producción ejecutiva: Marta Davico, Mónica Goizueta

Dirección: Andrés Mangone

Duración: 60 minutos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 130,00 - Viernes - 22:30 hs - Del 02/10/2015 al 27/11/2015 

El amor golpea la puerta.

Por Valeria Arévalos

Una devota viuda que cada mes rinde homenaje y celebración a quien fuera su único amor. Su mucama, mezcla de confidente y entusiasta metiche, la ayuda a realizar ese ritual mortuorio mientras le recuerda que la vida es otra cosa, que aquel a quien están recordando la engañó hasta el hartazgo y que las puertas de la conquista están tan cerradas como las de la casa que habitan. Abrir esas puertas cambiará el rumbo de la historia. La llegada de un acreedor, un bruto, un oso, romperá la artificial armonía del hogar para dar paso al arrebato del amor.

La adaptación de Roxana Margaretic le da al texto chejoviano unos matices modernos que agregan comicidad a la trama. Buen uso de los guiños musicales y de la actualización tanto en los elementos escénicos como en el registro actoral. El trabajo del equipo en su conjunto le ofrece al espectador un entretenido momento teatral apto para todo tipo de público.

Se podrá ver cada jueves a las 21hs en el Teatro La Tertulia, Gallo 826 (C.A.B.A.)

Ficha técnico artística

Autoría: Anton Chejov

Adaptación: Roxana Margaretic

Actúan: Juan de Dios Ascaño, Cecilia De Paoli, Brenda Margaretic

Escenografía: Constanza Gabella

Iluminación: Ariel Campos Mendieta

Diseño gráfico: Juan Iñurrita

Asistencia de dirección: Mara Malamud

Prensa: Melina Martire

Dirección: Roxana Margaretic

Duración: 50 minutos

LA TERTULIA
Gallo 826 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4865-0303
Web: http://www.teatrolatertulia.com.ar/
Entrada: $ 120,00 / $ 100,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 26/11/2015