Mostrando entradas con la etiqueta Elías Miguez. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Elías Miguez. Mostrar todas las entradas

martes, 13 de septiembre de 2016

Al ritmo desenfrenado del poder. Sobre “El verano” de Elías Miguez

Al ritmo desenfrenado del poder

Sobre “El verano” de Elías Miguez

Por Vivi Montes

“El mundo está astillado en múltiples fragmentos, cada uno disputando con el otro; se halla desgarrado por el antagonismo, la codicia y las pasiones; está dividido por ideologías en guerra, por creencias y temores; ninguna religión organizada, ningún tipo de política pueden traer paz a la humanidad. El hombre está contra el hombre, y las numerosas explicaciones acerca de su dolor, no lo liberan del dolor.”
J. Krishnamurti


            Una sala en la que se aprovechan todos y cada uno de los espacios, es decir una sala donde el arte lo llena todo y se multiplica. Dos mujeres, una bailarina y una pianista, ambas de sobrio vestuario negro y zapatos de tacos muy altos, llamativos, las distinguen y se tornan metáfora de la dificultad para mantener el equilibrio, del paso que fluctúa entre lo seguro y el traspié, tacos que dejan marca, marcan su compás o deben ser abandonados, a un costado o en otros pies que los experimenten. Cada una explora en escena todas las posibilidades de su instrumento, cuerpo y piano trascienden sus límites más certeros para brindar otras formas, otros contenidos. Y un hombre, para él lentejuelas, perlas, cuerpo, movimiento y voz.

            Elías Miguez, aborda en El Verano el tópico de las relaciones de poder, lo femenino y lo masculino en pugna. Investiga con base en la danza, el cruce con textos clásicos y expande los límites de su arte. Expone la trastienda del trabajo, el camarín y el interior del piano están a la vista del espectador, impregnados de la prodigiosa iluminación de Juan Martínez García que embellece y carga de sentido cada elemento que toca. 


            Asistimos a una propuesta en la que el talento individual de cada uno de los integrantes del equipo se funde en una producción en la que el trabajo de búsqueda se expresa dando muy buenos resultados y planteando interesantes interrogantes.


Ficha Técnica
Intérpretes: Carolina Pitetti y Emiliano Blanco.
Pianista: Lorena Torales
Música: P. Royer, E. Satie, A. Malerba y R. Sciammarella, C. García, M. Nyman y L. Torales.


Textos: W. Shekeaspeare, J. Cortázar y A. Camus.
Diseño de Iluminación: Juan Martínez García.
Diseño Gráfico: Pablo Redondo
Dirección: Elias Miguez

Esta obra formó parte del Ciclo Acústico Sensible. Los mitos: Medea y el bosque.
Esta obra se realizó gracias al apoyo y co-producción de MACHADO Teatro.

Funciones: Viernes 9, 18, 23 y 30 de Septiembre 20.30 hs.
MACHADO Teatro (Machado 617- CABA)
FB: El verano

https://ssl.gstatic.com/ui/v1/icons/mail/images/cleardot.gif


lunes, 23 de noviembre de 2015

Pensar el cuerpo y la danza. Sobre Abortar la danza de Elías Miguez

Pensar el cuerpo  y la danza
Sobre Abortar la danza de Elías Miguez
Por Vivi Montes


Abortar la danza (Dir.: Elías Miguez) se presenta como un experimento teatral-dancístico que plantea un fuerte desafío para sus intérpretes. Miguel Patiño, Pamela Campos, Natalia Mansueto, Ana Pérez, Priscila Favre y Francisca Rosso se presentan en escena desafiando las posibilidades de sus cuerpos y tensando los límites que la danza en tanto arte impondría a los artistas. En este sentido, resulta muy interesante la extrema variedad musical que recorre la obra de los Wachiturros al pop, de La Macarena al metal y aún más, en una de las secuencias musicalmente suena metal, la iluminación con flash sugiere boliche y los bailarines bailan clásico; escena por demás elocuente para entender que la propuesta va por el lado de la reflexión y la transgresión. Además la obra se construye in situ cada vez, por lo tanto cada uno de los intérpretes debe conocer todas las partes de la estructura a los fines de poder asumir lo que le toque en esa función.

















La palabra también tiene lugar en Abortar la danza, por ejemplo en la secuencia que recorre los mitos y clichés sobre las bailarinas reiterando “no te enamores de esa bailarina”; y la palabra no compite con el movimiento, no disgrega los cuerpos, simplemente se complementa como una más de las variadas formas de expresión que la obra contiene. Los tópicos violencia y sexualidad también entran en escena y se hacen visibles las marcas en los cuerpos por el roce con el cuerpo del Otro, por el golpe, etc. El espectador –aunque se lo involucra de manera más pasiva o más tranquila- también vivencia el movimiento cuando las gradas que conforman la platea se sacuden mientras los bailarines recorren el espacio corriendo.
En definitiva, Abortar la danza es un experimento que convoca a la reflexión sobre los cuerpos, la danza como arte, el movimiento y el azar en una mezcla de heterogeneidades que funciona y conmociona.


Ficha técnico artística

Duración: 65 minutos
APACHETA SALA ESTUDIO
Pasco 623 
(mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4941-5669 / 1530142997
Web: 
http://apachetasalaestudio.blogspot.com
Entrada: $ 100,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 28/11/2015