La manipulación como desencadenante de lo trágico

sobre “Anita o la tragedia de las partes” de Luis Longhi

por Gastón Czmuch

Luis Longhi, autor y director de la pieza, al hablarnos sobre el texto nos dice: “El arte es verdad, pero también es engaño. El teatro es convención, pero también es una trampa que aceptan deliberadamente cada una de las partes que conforman el rito. La manipulación, entonces, será parte del asunto. Manipulación consentida por un lado y tiránica por el otro”.

Aquí ingresamos al mundo de Ana. Allí ella espera, junto con Laura, poder poner en marcha un plan que vienen pensando juntas desde hace tiempo. Por momentos dudan una de la otra, si serán capaces de llevarlo todo hasta el final. Y en la tragedia, una vez iniciado, ya no hay manera de frenar el andamiaje. Es necesario llegar hasta las últimas consecuencias.

La pieza tiene un soporte inteligente en donde nada es lo que parece, y la construcción de la intriga parece una de esas muñecas rusas mamushkas.

Las actuaciones transitan por el registro de lo trágico. Los trabajos de Maia Francia (Anita), María Viau (Laura), Pablo Sórensen (Hugo) y Sebastián Politino (Juan) son muy buenos, y con su histrionismo despliegan una a una las capas de este entramado llevándonos de la risa al espanto.

La escenografía de Tomás González nos ambienta en esta casa en donde el devenir a lo fatídico es inevitable. En ese mismo camino, las pinturas que se exponen de Beatriz Provitina imprimen en un lenguaje lo siniestro se expresa. Además, un cuarteto de cuerdas nos acompaña en este viaje.

La obra se ofrece los sábados a las 18:00 en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948 – CABA)

Ficha técnico-artística:

Libro: Luis Longhi

Actúan: Maia Francia, Sebastián Politino, Pablo Sorensen, María Viau

Músicos: Esteban Fioroni, Valter Izzo, Luz Merlo, Nicolás Muñoz

Diseño de vestuario: Vanessa Giraldo

Diseño de escenografía: Vanessa Giraldo

Diseño de luces: Sebastián Irigo

Realización de escenografía: Tomás González

Música original: Juan Ignacio López

Operación técnica: Sebastián Crasso

Fotografía: Diego Murciego

Pinturas: Beatriz Provitina

Diseño gráfico: Marisol Acebedo

Asistencia de dirección: Dana Taicher

Prensa: Tehagolaprensa

Producción ejecutiva: Dana Taicher

Producción general: Bacs Producciones

Dirección musical: Juan Ignacio López

Dirección general: Luis Longhi

Nunca dejes de jugar. Sobre Todos los pájaros que me saludan tienen la sonrisa de Gardel

Nunca dejes de jugar

Sobre Todos los pájaros que me saludan tienen la sonrisa de Gardel de Sebastián Irigo y Luis Longhi

Por Vivi Montes

Nunca dejes de jugar porque en el corazón no hay edad es una de las máximas de la obra Todos los pájaros que me saludan tienen la sonrisa de Gardel. Y porque el corazón es el cofre donde atesoramos los mejores momentos vividos, vale la pena acompañar a Antonio, el día de su cumpleaños recorriendo sus recuerdos más hermosos. Con autoría de Sebastián Irigo y Luis Longhi, Todos los pájaros que me saludan tienen la sonrisa de Gardel nos invita repasar la vida de Antonio desde que dejó los pantalones cortos para empezar a convertirse en un hombre hasta vaya a saber a cuando, pasando por la amistad, la familia y amor siempre con una vínculo referencial a ciertos personajes míticos de la literatura, la música y la política.

Ante una mirada desprevenida, Antonio, el personaje interpretado por Luis Longhi está sólo en escena, pero esto no es del todo cierto. Fruto de un gran compromiso actoral, a pesar de la soledad del actor en el escenario, el público logra vivenciar a los otros personajes que Antonio refiere, aquellos que han marcado y acompañado su vida: su madre, su padre, el tío, el amigo y su tardío gran amor. Pero hay más, hay otros, no tan cercanos pero que gozan de igual importancia y de sumo valor en la vida del protagonista Gardel, Discépolo, Perón y Cortázar, esos ídolos (estos u otros) que todos tenemos, que marcan nuestra vida y nuestro camino, que nos enseñan, que delimitan el camino. Y por si todo esto fuera poco, en esta obra que utiliza con certeza la metáfora de la rayuela, nos ayudan a avanzar hasta el cielo las notas del bandoneón, también interpretado por Luis Longhi, que suma en la ejecución del instrumento clima, expresividad y sentimiento.

Ficha  artístico técnica:

Autores: Sebastián Irigo  y Luis Longhi

Actúa: Luis Longhi

Prensa:  Laura Castillo

Fotografía: Fina Scaglione y Marcelo Luketti

Dirección: Sebastián Irigo

Duración: 55 minutos

Domingo  20:30 hs 

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN

Sala Pugliese

Av. Corrientes 1543

Tel.: 5077-8000 int 8313