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lunes, 6 de mayo de 2019


¿Museización de la historia o recuerdos vivos?
sobre “Museo Ezeiza 20 de Junio de 1973. Instalación Teatral” de Pompeyo Audivert
por Gastón Czmuch


Ingresar es impactante. La dinámica avala que, como espectadores, no pertenezcamos a una zona de confort y nuestro lugar sea sólo el de asistir… sino que debamos recorrer ese espacio, mirarlo, escucharlo, atravesarlo. Adentrados ya, nos anuncian. Estamos ante un museo que, mediante la técnica del fetiche, la mecánica metafísica del vudú y el método del interrogatorio, intentará entrar en contacto con Ezeiza a través de sus restos.

Entonces entendemos que lo que se nos presentan son objetos. Los objetos olvidados, perdidos, rotos; testigos de la tragedia sucedida el 20 de junio de 1973 en Ezeiza, el regreso de Juan D. Perón a la Argentina tras su exilio. Estos objetos son sostenidos o manipulados por cuerpos soporte que ayudarán a dar carne a esas historias que ya no pueden ser contadas por sus protagonistas. Todo ante la mirada de los guardias del museo, que mediante linternas van iluminando zonas.



A través de los procedimientos de la puesta en escena se ponen en evidencia el primero de los temas que aborda esta instalación: ¿son estos objetos cristalizaciones fijadas que sostienen un mercado fetiche de la historia, o son realmente lo material que nos permite recordar lo sucedido? Por otro lado, la idea de pensar al teatro como una instalación y ubicarla como museo también cuestiona la figura del objeto arte como, asemejándola con los objetos históricos, repitentes de verdades cristalizadas o cuestionando el orden establecido. También el uso de las linternas, como reminiscencia de los interrogatorios policíacos e inquisidores; pero también representando ese otro que ilumina y decide por nosotros que debemos ver. Del mismo modo funciona un sector en el que alguien filma una porción del museo y este se proyecta en una pantalla gigante al fondo de la escena.


Otro dato interesante, es que los monólogos de cada uno de los objetos fueron escritos por los mismos actores performers. El armado se realizó mediante un método de construcción trabajado por el propio Pompeyo: “El automático”, mismo método utilizado por los surrealistas para escribir sus producciones. Una vez armado, el trabajo de la dupla Audivert – Mangone aglutinó esta maquinaria cargada de imágenes de miedo, dolor y muerte.


Como último, realizar esta puesta en un lugar como el Centro Cultural Haroldo Conti le imprime a todo lo dicho una nueva capa de sentido, que habla de nuestras tragedias nacionales.

“Museo Ezeiza. 20 de junio de 1973”, bajo la dirección de Pompeyo Audivert y Marcelo Mangone se da en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. Para revisar nuevas fechas, sugerimos ingresar a la página de Facebook del espectáculo (https://www.facebook.com/MuseoEzeizaInstalacionTeatral/)


Ficha técnico-artística
Actúan: Alejandro Aisen, Iván Altschuler, Ramiro Álvarez Peña, Guillermo Amaral, Macarena Aniyar, Fernando Arfuso, Yuko Artak, Carlos Arzulian, Ana Audivert, Zoe Báez, Melina Benítez, Corina Berman, Natalia Bori, Laura Brisighelli, Alejandra Buitrón, Andrés Buzzurro, Sergio Cacavelos Riviere, Eric Calzado, Mara Campanini, Analía Cárdenas, Hugo Cardozo, Pupi Carmona, Soledad Carosella, Julieta Carpentieri, Laura Casellas, Gustavo Castro, Lorena Alejandra Castro, Ignacio Nazareno Ciminari, Pablo Clerici, Liliana Cobe, Manuel Contreras, Mercedes Coronel, Verónica Costa, Hernán Crismanich, Yasmina Cura, Alexis Dalessandro, Mario di Nicola, Valeria Di Toto, Marcela Diaz, Tania Dick, Lilén Durante, Gonzalo Dutria, Milagros Fabrizio, Rosario Ferreiro, Verónica Feuring, Sandra Fiorito, Juan Foucault, Hilda Frisari, Gino Fusco, Sofia Ganzero, Karina García, Adolfina García Zavalía, Daniela Gau, Nora Goldberg, Carlos González, Gabriela González, Luis González, Oscar Jorge GrIllo, Juan Guiraud, Miguel Haddad, Susana Herrero Markov, Viviana Inga, Julieta Rita Isla, Macarena Sol Jaramillo, Kevin Joyce, Fernando Khabie, Cecilia Labourt, María Eugenia Ledesma, Nicolás Lisoni, Camila López Emprin, Fernanda Lucena, Agustina Lucero, Laura Manghi, Andrés Mangone, Yasmila Marlen, Santiago Martinelli Massa, Ángeles Martínez, Elisabet Moino, José Molfese, Fernando Naval, Graciela Nieto, Álvaro Panaro, Cristian Paolucci, Rubén Parisi, Sabrina Pérez, María Fernanda Pintos, Valeria Piscicelli, Sonia Poberezny, Glenda Pocai, Lucia Rabey, Tamia Rivero, Patricia Roncarolo, Gustavo Saborido, Anabella Sarrias, Martín Scarfi, Patricio Suarez, Valeria Tercia, Emanuel Tome, Natalia Torrado, Adrián Túfolo, Diego Vegezzi, Casandra Velázquez, Ángeles Villa, Florencia Vincentelli, Ivana Zacharski
Fotografía: Matías Barutta, Gabriela González
Producción: Yuko Artak, Verónica Costa, Valeria Di Toto, Nora Goldberg, Agustina Lucero
Dirección: Pompeyo Audivert, Andrés Mangone



viernes, 18 de noviembre de 2016

Sean eternos los laureles. Sobre La fiesta rota o la patria deshuesada de Marcelo Mangone

"Sean eternos los laureles..."
Sobre "La fiesta rota o la patria deshuesada" de Marcelo Mangone


Por Vivi Montes


            En una sala del barrio de Boedo transcurre La fiesta rota o la patria deshuesada. La obra, que surgió de un proceso de creación, investigación y trabajo de actores, actrices y director, cuenta con dramaturgia y dirección de Marcelo Mangone y pone en escena una fiesta, un encuentro, un banquete que no logra concretarse. Desde la puesta en escena, la construcción del abanico de personajes representativos de diferentes sectores sociales, los colores en escenografía e iluminación y el texto (más los intertextos que lo atraviesan) se interpela directamente a la historia argentina y al espectador como sujeto protagonista de esa historia. Una historia llena de intentos fallidos que repite incesantemente sus fracasos y vuelve a comenzar.

            En el recorrido circular que la obra propone se lee la historia al modo de una serpiente que se muerde la cola. Los personajes no consiguen escucharse y ponerse de acuerdo en pos del objetivo común, la fiesta. Recurriendo a intertextos de la historia política y cultural argentina se construye una pluralidad de voces que no logra aglutinarse en la construcción de la patria festiva porque, en definitiva, cada uno está más preocupado y ocupado por sí mismo que por el bien común. El recurso al humor es utilizado para preparar al espectador y desarmarlo ante la estocada que lo enfrente a la realidad y a la reflexión. Y como dicen sus propios protagonistas: cualquier similitud con la realidad no es pura coincidencia.



FICHA TÉCNICA

Elenco Iris Albornoz, Tamara Arce, Beatriz Bekerman, Leticia García, Miguel Kuok, Agostina Macchi y Adriana Menéndez.
Música Original Luis Sticco
Escenografía y objetos de escena Belén Pedernera
Vestuario Facundo Veiras
Espacio Lumínico Miguel Solowej
Diseño Grafico Facundo Pedernera
Prensa Tehagolaprensa
Producción Ejecutiva Patricio Rodriguez
Operación Técnica Clara Bernardi
Asistente de Dirección Valeria Pomadoro
Dramaturgia y dirección Marcelo Mangone


Funciones: Viernes y Sábados de Noviembre 21 hs / Viernes 9 y Sábado 10 de Diciembre 21 hs
La revuelta: espacio de arte y creación - Av. Boedo 1014, CABA.
Reservas e informes: 2076-2964, Alternativa Teatral, reservas@larevueltateatro.com.ar

Contacto: Facebook /lafiestarota