La resistencia. Sobre “Tomar la Fábrica” de Joselo Bella, Ricardo Díaz Mourelle y Pedro Sedlinsky

La resistencia

Sobre “Tomar la Fábrica” de Joselo Bella, Ricardo Díaz Mourelle y Pedro Sedlinsky

Por Julia Goldberg

                El título de la obra parece engañar, pero no. Es verdad que en escena no veremos obreros con su mameluco desgastado y pancartas a tono. Lo que si se escuchará es una alusión recurrente a “Los compañeros”, la gran película que Mario Monicheli filmó en 1963, donde se cuenta la historia de un grupo de obreros que decide hacer una huelga reclamando la reducción de la jornada laboral. Quienes aluden constantemente a esta película serán los dos personajes de la obra, dos actores, pero no de esos que no saben si optar por un ofrecimiento en la televisión o uno para hacer cine, sino de aquellos que se desgarran por lograr un bolo que les permite llegar a fin de mes.

            Dos actores que se encuentran con la excusa de cocinar la comida preferida de la hija de uno de ellos que está por llegar. Una excusa para este encuentro de resistencia, donde para sobrellevar los avatares de este oficio tan frágil, ellos irán relatando sus propias historias. Las historias de sus padres, de su niñez, de sus amores, del arte que los inspiró, de sus sueños, sus triunfos y sus derrotas. Y entonces ese contar la propia historia de algún modo será hacer esa obra que nunca pudieron terminar, será finalmente tomar la fábrica.

             Poner en juego la propia historia, ese material del que estamos hechos y el que reconstruimos día a día. Apropiarse de la propia historia para sentir que no es tan diferente a la del otro, y que entonces no estamos tan solos. Esta obra es eso tan simple y tan profundamente hermoso. Eso que nos muestra que a pesar de todo, encontrarnos para recrear nuestras propias historias es una gran forma de resistir al menos, como diría Marcello Mastroianni en Los Compañeros, “una hora más”.

Ficha artístico  técnica:

Elenco:
Juan: Joselo Bella 
Franco: Ricardo Díaz Mourelle
Autores: Joselo Bella, Ricardo Díaz Mourelle y Pedro Sedlinsky
Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
Diseño de iluminación: Matías Canony
Música original: Rony Keselman
Diseño coreográfíco: Micaela Racciatti
Diseño gráfico: Matías Canony
Asistencia de dirección: Josefina Flores 
Prensa: Octavia Comunicación
Producción ejecutiva: Miguel Angel Ludueña
Dirección: Pedro Sedlinsky

Funciones: domingos, 19:00 hs.
Teatro: Nün Teatro Bar (Juan Ramírez de Velazco 419, CABA)

Para no olvidar. Sobre La fundación de Susana Torres Molina

Para no olvidar

Sobre La fundación de Susana Torres Molina

Dirección: Héctor Levy-Daniel

Por Vivi Montes

            En el encierro de una pequeña oficina, en la que identidades olvidadas se amontonan en cajas, se decide el futuro de los niños nacidos en cautiverio. Allí se decide a qué familias serán entregados los niños arrancados a sus madres, aquellos de los que algunos se sintieron dueños y bajo el pretexto de enderezar el tallo que sus padres podrían torcer los regalan, como objetos, al margen de la ley. El objetivo es que crezcan en el seno de una familia que pueda instruirlos en el correcto Ser de una sociedad occidental y católica. Amparados ellos en su siniestra supuesta verdad, en su dios tendencioso y en el silencio cómplice despliegan todo su poder, ante el cual se torna peligroso hasta el sólo hecho de preguntar.

Susana Torres Molina actualiza en esta obra la época más oscura de nuestra Historia, el texto está impregnado de claves que insisten como golpes en nuestra memoria, como los pasos de las Madres en sus rondas. La alusión a la cosificación del Otro por no creerlo con capacidad para decidir entre el bien y el mal no es sólo una figura retórica, es la prueba cabal que pinta con precisión a los que se creyeron amos, dueños de la verdad y capaces de todo, muy a pesar del horror que ese todo significara. La puesta de Levy-Daniel trabaja con la complejidad de la historia narrada y utiliza el espacio como un tablero en el que los personajes se mueven cautelosamente como en un juego de ajedrez. La propuesta cuenta además, con excelentes actuaciones, actores y actrices construyen a sus personajes con justeza, sin rasgos innecesarios, con la calidad de la palabra bien dicha y del gesto que subraya sin redundar.

La fundación se para en el territorio complejo de la Historia, donde nada es tan simple de contar y lo expone de manera sabia, con preguntas, con la crudeza de lo sugerido, de lo que no se muestra pero, sin embargo, está rondando, está presente. Lo no dicho, dicho de todos modos, Y, al finalizar la función, el audio de Darío Lopérfido intentando hoy, 2016, volver a postular la mentira de la guerra entre dos bandos, intentando desconocer a las víctimas, lacerando nuevamente todas las heridas; en esas palabras que resuenan en un eco tenebroso se resignifica el trabajo de los artistas, hace falta repudiar y hace falta, sobre todo,  seguir poniendo en escena, seguir poniéndose en la piel de víctimas y victimarios, hace falta… para no olvidar.

Ficha técnico-artística:

Actúan: Florencia Naftulewicz  - Emiliano Díaz - Estela Garelli - Carlos Kaspar

Diseño de luces: Ricardo Sica

Diseño y realización de vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde

Fotografía: Camila Levy-Daniel

Prensa: Marisol Cambre

Asistente de Direccion: Marina Kryzczuk

Dirección: Héctor Levy-Daniel

Dramaturgia: Susana Torres Molina