El amor golpea la puerta.

Por Valeria Arévalos

Una devota viuda que cada mes rinde homenaje y celebración a quien fuera su único amor. Su mucama, mezcla de confidente y entusiasta metiche, la ayuda a realizar ese ritual mortuorio mientras le recuerda que la vida es otra cosa, que aquel a quien están recordando la engañó hasta el hartazgo y que las puertas de la conquista están tan cerradas como las de la casa que habitan. Abrir esas puertas cambiará el rumbo de la historia. La llegada de un acreedor, un bruto, un oso, romperá la artificial armonía del hogar para dar paso al arrebato del amor.

La adaptación de Roxana Margaretic le da al texto chejoviano unos matices modernos que agregan comicidad a la trama. Buen uso de los guiños musicales y de la actualización tanto en los elementos escénicos como en el registro actoral. El trabajo del equipo en su conjunto le ofrece al espectador un entretenido momento teatral apto para todo tipo de público.

Se podrá ver cada jueves a las 21hs en el Teatro La Tertulia, Gallo 826 (C.A.B.A.)

Ficha técnico artística

Autoría: Anton Chejov

Adaptación: Roxana Margaretic

Actúan: Juan de Dios Ascaño, Cecilia De Paoli, Brenda Margaretic

Escenografía: Constanza Gabella

Iluminación: Ariel Campos Mendieta

Diseño gráfico: Juan Iñurrita

Asistencia de dirección: Mara Malamud

Prensa: Melina Martire

Dirección: Roxana Margaretic

Duración: 50 minutos

LA TERTULIA
Gallo 826 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4865-0303
Web: http://www.teatrolatertulia.com.ar/
Entrada: $ 120,00 / $ 100,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 26/11/2015 

Realidades paralelas. Sobre Cuántica de Fabio Fusca

Realidades paralelas

Sobre Cuántica de Fabio Fusca

Por Vivi Montes (Lic. en Artes – UBA)

Cuántica, la recientemente estrenada obra que dirige Fabio Fusca aborda una trama donde lo familiar, lo cotidiano y ciertos preceptos de la física cuántica se cruzan un laboratorio donde los límites de la ética se tensionan al extremo frente a lo que podríamos denominar un observatorio de las relaciones de poder.

Madres, hijas, maridos y amantes son personajes que funcionan cual electrones. Todos tienen un doble que desconocen. Tiempos que se superponen y se desdoblan en una puesta que funciona metódicamente, con la rigurosidad de un mecanismo que marca acompasadamente el minuto a minuto de estos personajes y plantea varios interrogantes. ¿Son libres de sus acciones o algún extraño poder externo a ellos los manipula y determina? ¿La ética del científico coincide con la ética cotidiana? ¿Qué consecuencias tiene el poder sobre los sujetos? ¿Los hace libre o esclavos de su propia ambición?

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Fabio Fusca

Actúan: Roberto Astudillo, Julieta García, Anny Goudie, Graciela Guede, Marcela Jarrige, Lucia Quagliano, Soraya San José, Ariel Trapani, Martha Velez

Vestuario: Fabio Fusca

Escenografía: Fabio Fusca

Iluminación: Fabio Fusca

Asistencia de dirección: Patricia Aristimunoz

Prensa: Tehagolaprensa

Producción ejecutiva: Grupo Es Tiempo

Coordinación general: Roxana Randón

Dirección: Fabio Fusca

Web: https://www.facebook.com/cu%c3%a1ntica-1721100734784342/?ref=bookmarks

Duración: 60 minutos

ESPACIO ABIERTO
Carabelas 255 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 0114328.1903
Web: http://www.roxanarandon.com.ar
Entrada: $ 100,00 - Sábado - 20:30 hs 

El misterio de la Rosa granadina Sobre Abanico de Soltera. Textos deshojados para una Rosa Granadina.

El misterio de la Rosa granadina

Sobre Abanico de Soltera. Textos deshojados para una Rosa Granadina.

Por Vivi Montes (Lic. en Artes – UBA)

Empecemos por los últimos pétalos… El teatro es el misterio de todas las cosas supura el texto y eso es Abanico de soltera, una congregación en derredor al misterio del teatro, que es el misterio del mundo todo. Un mundo es la obra que irradia su conmovedora magia creando un espacio-tiempo colmado de las pasiones del arte, que no son otras que las pasiones de la vida. Las letras de Federico García Lorca encuentran un excelente marco y un justo altar para suceder y seguir sucediéndose porque no habrá balas que alcancen para matar el recuerdo.

Entonces, en ese escenario en el que los garabatos de García Lorca toman cuerpo, en ese escenario en el que Andrea Juliá (escritora e intérprete de este poema dramático para una sola voz) despliega con pasión y absoluta entrega su arte sucede el teatro, con todo su vigor, su fortaleza y su dulzura. Entonces, también se hace presente el duende granadino para bailar, amar, sufrir, sentir -el sentir todo, si es que cabe en un cuerpo- y morir en esa mujer, que es muchas mujeres y se deshoja como una flor en escena entregando al espectador el color y la sutileza de cada capa de pétalos, cada una diferente y más hermosa que la anterior.

Unas cuantas maletas y baúles de distinto tamaño, los personajes de Lorca retorcidos en alambre y una pequeña muñeca acompañada de unos pocos, pero precisos, objetos más constituyen este universo que, junto a la hermosa música compuesta e interpretada por Gustavo Testa, cautiva los sentidos. La poesía que exuda el texto concebido por Juliá, llevado a escena bajo la dirección de Horacio Medrano hace vibrar todas las fibras del espectador.

En la celebración de los 10 años de la obra, colmada de éxito, satisfacciones y premios, el Grupo TEATEATRO nos da la última oportunidad de acalorarnos y refrescarnos al compás del movimiento de su Abanico de soltera.

Ficha técnico artística

Autoría: Andrea Juliá

Intérpretes: Andrea Juliá

Vestuario: Miguel Nigro

Escenografía: Miguel Nigro

Realización de escenografia: Martín Pared

Música: Gustavo Testa

Utilero: Miguel Nigro

Asesoramiento: Itatí Figueroa

Asesoramiento en danza: Perla Fernández

Asistencia de escenario: Totti

Dirección: Horacio Medrano

Web: http://www.celcit.org.ar/espectaculos/131/abanico-de-soltera/

CELCIT
Moreno 431 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4342-1026
Web: http://www.celcit.org.ar
Entrada: $ 120,00 / $ 80,00 - Domingo - 20:00 hs - Del 08/11/2015 al 22/11/2015 

La sirena varada

Por Valeria Arévalos

Un bar perdido en la noche, música de un piano caprichoso que suena y se detiene cuando quiere, un pianista (Ana Foutel) despreocupado, casi que se arrastra hasta llegar al taburete y un manojo de partituras cae desparramándose por el piso. Parece no importarle. Está a punto de ingresar una clienta especial, una puta, una borracha, una sirena que canta penurias a cambio de un trago. El público será testigo de sus andanzas, ya sea desde el rol de confidente o desde el rol de marinero, la puesta así lo plantea. Uno elige de qué lado estar. Lo cierto es que el relato de este ser mitad monstruo mitad mujer será un monólogo doble sufriente y doloroso que desembocará en una crónica anunciada que sólo anticipa más dolor. Una Sherezade salida del mar con una sed insaciable.

El texto, escrito y dirigido por Luis Cano, fue pensado para Monina Bonelli. Ella será la encargada de encarnar a esta mujer que lleva en su cuerpo las marcas de un pasado cruel como el filo de las rocas al romper las olas. La composición física del personaje por Bonelli entregará fotos, imágenes detenidas, de ese pez fuera del agua, de esa mujer que no es pez y se ahoga, de ese ser mítico que no es ni una cosa ni la otra y por lo tanto, no encuentra su lugar, simplemente no pertenece. Su cuerpo, territorio de deseo que supo jugarle una mala pasada, ahora es de su dominio, las cicatrices y tatuajes que lleva en su piel lo instauran como propio, como las páginas de un libro que decide escribir... aunque no pueda evitar su trágico final.

Vale destacar el diseño lumínico de Julio Alejandro López que en conjunto con la escenografía de Rodrigo González Garillo acompañan el relato de esta sirena que, a diferencia de su referente mitológico, no busca engatusar a su público para luego devorarlo, sino que simplemente busca, quizás sin querer, exorcizar una historia que la convirtió en esto que hoy es y que duele.

​FICHA TÉCNICA:
Actriz: Monina Bonelli
Pianista: Ana Foutel
Escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo
Iluminación: Julio Alejandro López
Operación de luces: Javier Casielles
Música original: Ana Foutel
Pintura del telón: Margarita López Doufour
Sastrería: Patricio Delgado
Realización escenográfica: Gustavo Di Sarro
Fotografía: Marcelo Zappoli
Piezas gráficas: Lucía Von Behance
Prensa: Octavia Comunicación
Producción: Lourdes Solé Dolphyn
Asistencia: Lucas Sánchez
Dramaturgia y dirección: Luis Cano

Funciones: 

​lunes, 20:30 hs.

Teatro: El Extranjero (Valentín Gómez 3378)
Entrada: $120-. Descuento jub/est. $100-.
Reservas: 4862-7400 elextranjeroteatro@elextranjero.com
Duración: 60 minutos

Yo vengo a ofrecer mi corazón... a cambio de magia.

Por Valeria Arévalos

Una sala iluminada dramáticamente, elementos que nos invitan a observarlos largamente, un pianista (Horacio Pallarés) con mirada serena y a la vez inquietante, una cantante virtuosa (Virginia Garófalo) cuya energía nos atrapa de inmediato.  El falso final de una obra que acaba de empezar.  Así nos espera Gualicho, para cerrar la noche del viernes en un espacio-tiempo distinto en donde la magia y el misterio nos transportan más allá.

El espectáculo (escrito, dirigido e interpretado por Emanuel Zaldúa) mezcla de manera armoniosa magia y teatro. El hilo conductor es el ser humano en su deseo de manejar el destino ¿qué está dispuesto a entregar? ¿su alma? ¿su corazón? Y una vez hecha la transacción ... ¿valió la pena? El negocio de la magia está en decadencia porque hoy por hoy nadie entrega nada. La mano viene dura. Y es ahí cuando este mago de feria, excéntrico en otros tiempos, venido a menos hoy, irrumpe sorpresivamente generando necesidades que luego habrá de cumplir (a cambio del precio que ya conocemos). La composición de este ilusionista es tan precisa y sutil que por momentos daría la sensación de que Zaldúa estuviera cantando, como una sirena convenciéndonos de entrar en su juego. El público, tenso al principio por la posibilidad de su participación, se entrega al azar y completa la trama.

El vestuario funciona perfectamente como condensador de sentido así como también el diseño escenográfico. En su totalidad Gualicho nos substrae por una hora de este mundo para pasar a formar parte de una feria misteriosa perdida en la oscuridad. 

Ficha Técnica:
Dramaturgia: Emanuel Zaldúa
Actúan: Virginia Garófalo, Emanuel Zaldúa
Músicos: Horacio Pallarés
Vestuario: Dino Balanzino
Diseño: Marzo Denegri
Arte: Dino Balanzino
Producción general: Emanuel Azar
Coreografía: Alfonso Barón

Prensa: Octavia Comunicación www.octaviacultura.com
Dirección: Emanuel Zaldúa

Funciones: viernes 23 hs.

Lugar: La casona iluminada (Av. Corrientes 1979)

Reservas: 4953 4232

Duración: 50 minutos.

Entrada: $100.-

El Acuerdo: encuentro de mujer

El Acuerdo: encuentro de mujer

Vivi Montes (Lic. en Artes – UBA)

¿Qué sucede cuando una mujer puede encontrarse cara a cara con la que fue? ¿La ama? ¿La odia? ¿Es capaz de aconsejarla con la experiencia acumulada en la vida? ¿La envidia?

¿Y si una pudiera encontrarse con la que será dentro unos años? ¿Será posible reconocerse en ella? ¿Cuáles son los sentimientos a enfrentar?

Sobre estas preguntas discurre la obra El Acuerdo de la Compañía Teatro Interactivo. Con las actuaciones de Áluck y Rocío Belén Moser y dirección de Ariel Boiola transcurre está historia del encuentro de una mujer consigo misma en los diferentes momentos de su vida.

Ficha Técnica:

Dramaturgia y dirección: Ariel Boiola.

Elenco: Áluck y Rocío Belén Moser.

Vestuario: All Cherries.

Diseño y realización escenográfica: Compañía Teatro Interactivo.

Realización de máscaras: Mariana Giacobbe.

Fotografía: Mechina Arce.

Puesta en escena: Áluck y Ariel Boiola.

Prensa & Difusión: Hola Comunicaciones - www.holaprensaydifusion.blogspot.com.ar

Teatro: Liberarte, Av. Corrientes 1555, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Funciones: Sábados a las 19hs.

Reservas: 4375-2341. Entrada: $120. Más info: caminosgrises2@hotmail.com

Estreno: Sábado 3 de octubre 2015

Finaliza: Diciembre 2015.