“Encontrar el placer de las malas palabras”
Sobre “Hijo de mil. Concierto de palabras putas” de Pablo Finamore.
Por Carolina Rodriguero
El lenguaje que nos atraviesa, nos subjetiva, habla desde el cuerpo
aunque la voz calle, habla y mira a los ojos, habla y traspasa al cuerpo de
otros. Si somos dichos es porque las palabras pueden definirnos, nos adjetivan
y para ello el uso y la costumbre nos ha llenado de buenas y malas palabras. Un
ejemplo que enreda es el de la expresión puta, utilizada tantas veces como
ofensa pero no en referencia a aquella mujer que cobra por sus servicios
sexuales, la prostituta, sino para señalar a aquella mujer que goza, que siente
placer con su cuerpo, con el sexo. Porque el sexo y la mujer también pueden ser
malas palabras, y no hay que decir malas palabras, eso nos inculcan.
El unipersonal de Pablo Finamore es una versión libre de la
novela “La madre voluptuosa”,
de Ariel Arango, en la que, a través de un repaso histórico sobre los vínculos
entre sexualidad, sociedad y religión habla de traumas ancestrales que no dejan
de actualizarse. Un repaso que también se hace presente en la puesta dirigida
por Marcelo Nacci, para diluir la dicotomía madre virgen/madre santa en una
categoría otra: la de madre voluptuosa, que enseña a sus hijos a gozar del
amor.
Sesenta minutos teatrales de intensa sesión psicoanalítica que recrea y
amalgama aquellas que el músico Gustav Mahler tuviera con Freud a raíz de sus
problemas conyugales. Escuchamos su música y sus palabras para entenderlos/nos.
En un juego de contrapuntos musicales dados por el acompañamiento del teclado, se
oyen golpes de teclas que condicen con el estado de un paciente de cuerpo-pensamiento
neurótico y atormentado, en contraposición a la melodía del psicoanalista. Una atribulada
conducta de Mahler que pregunta y no ve claro en oposición a la verborragia
(pero también la palabra justa) que introduce el analista.
Como público nos convertimos
entonces, en testigos-partícipes de una hilarante (delirante) sesión en la que
se desmenuza la palabra, en la que se desmenuza la historia. Nombrar
sustantivos que usualmente concebimos como adjetivos para ir de la ideología al
hecho, ¿qué significa todo esto para mí, querido Freud? El perverso límite
entre el goce y el placer, asirse a la vida o buscar la pérdida en la
repetición neurótica de la turbulencia. Un conflicto que se erige y encandila
para atraer otros tantos. La esposa que es la madre. La traición que es el
abandono del niño indefenso. Y ahí en el medio
o rodeando, el arte (y el humor) como forma de aprehender el mundo, al otro y a
uno mismo, con posibilidades ciertas de convertirse en obsesión impuesta a
manera de aislamiento y que interrumpe la posibilidad de la comunión. ¿Un ser
turbulento puede (re)encontrarse con su deseo?
La repetición del malestar queda manifiesta en la puteada, como forma de
refuerzo para poder llamar las cosas “por su nombre”, el chiste que anima a
hablar, el insulto que descarga libidinalmente tanta energía reprimida. Acostumbrarse
q que la pregunta pueda no tener respuesta. Acostumbrarnos a sabernos hijos de
puta.
Las funciones son los domingos y lunes a las 21 hs en el teatro “El extranjero”,
con una puesta sencilla que permite estar en interacción con los elementos, con
la estructura que lo acoge, con la arena que juega con la música, las partituras
caídas y el sombrero, que es también testigo, también partícipe.
Ficha técnica.
Director: Marcelo Nacci
Autor: Pablo Finamore
Actúan: Pablo Finamore
Vestuario: Alejandro Mateo
Diseño del espacio: Alejandro Mateo
Asistencia de dirección: Agustín García
Música: Joaquín Segade
Producción ejecutiva: Carolina Sanchez
Cuatros
trabajadorxs sexuales aguardan desnudxs el ingreso del público como si se
tratara de la llegada de potenciales clientxs. Luego, en el acontecer de la
obra irán cubriendo sus cuerpos y desnudando sus historias. Yira yira no se limita a narrar la vida
de estas putas (tal como se nombran), también está hecha de prolongados
silencios y miradas que interpelan directamente a lxs espectadorxs.
