El misterio de la Rosa granadina Sobre Abanico de Soltera. Textos deshojados para una Rosa Granadina.

El misterio de la Rosa granadina

Sobre Abanico de Soltera. Textos deshojados para una Rosa Granadina.

Por Vivi Montes (Lic. en Artes – UBA)

Empecemos por los últimos pétalos… El teatro es el misterio de todas las cosas supura el texto y eso es Abanico de soltera, una congregación en derredor al misterio del teatro, que es el misterio del mundo todo. Un mundo es la obra que irradia su conmovedora magia creando un espacio-tiempo colmado de las pasiones del arte, que no son otras que las pasiones de la vida. Las letras de Federico García Lorca encuentran un excelente marco y un justo altar para suceder y seguir sucediéndose porque no habrá balas que alcancen para matar el recuerdo.

Entonces, en ese escenario en el que los garabatos de García Lorca toman cuerpo, en ese escenario en el que Andrea Juliá (escritora e intérprete de este poema dramático para una sola voz) despliega con pasión y absoluta entrega su arte sucede el teatro, con todo su vigor, su fortaleza y su dulzura. Entonces, también se hace presente el duende granadino para bailar, amar, sufrir, sentir -el sentir todo, si es que cabe en un cuerpo- y morir en esa mujer, que es muchas mujeres y se deshoja como una flor en escena entregando al espectador el color y la sutileza de cada capa de pétalos, cada una diferente y más hermosa que la anterior.

Unas cuantas maletas y baúles de distinto tamaño, los personajes de Lorca retorcidos en alambre y una pequeña muñeca acompañada de unos pocos, pero precisos, objetos más constituyen este universo que, junto a la hermosa música compuesta e interpretada por Gustavo Testa, cautiva los sentidos. La poesía que exuda el texto concebido por Juliá, llevado a escena bajo la dirección de Horacio Medrano hace vibrar todas las fibras del espectador.

En la celebración de los 10 años de la obra, colmada de éxito, satisfacciones y premios, el Grupo TEATEATRO nos da la última oportunidad de acalorarnos y refrescarnos al compás del movimiento de su Abanico de soltera.

Ficha técnico artística

Autoría: Andrea Juliá

Intérpretes: Andrea Juliá

Vestuario: Miguel Nigro

Escenografía: Miguel Nigro

Realización de escenografia: Martín Pared

Música: Gustavo Testa

Utilero: Miguel Nigro

Asesoramiento: Itatí Figueroa

Asesoramiento en danza: Perla Fernández

Asistencia de escenario: Totti

Dirección: Horacio Medrano

Web: http://www.celcit.org.ar/espectaculos/131/abanico-de-soltera/

CELCIT
Moreno 431 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4342-1026
Web: http://www.celcit.org.ar
Entrada: $ 120,00 / $ 80,00 - Domingo - 20:00 hs - Del 08/11/2015 al 22/11/2015 

La sirena varada

Por Valeria Arévalos

Un bar perdido en la noche, música de un piano caprichoso que suena y se detiene cuando quiere, un pianista (Ana Foutel) despreocupado, casi que se arrastra hasta llegar al taburete y un manojo de partituras cae desparramándose por el piso. Parece no importarle. Está a punto de ingresar una clienta especial, una puta, una borracha, una sirena que canta penurias a cambio de un trago. El público será testigo de sus andanzas, ya sea desde el rol de confidente o desde el rol de marinero, la puesta así lo plantea. Uno elige de qué lado estar. Lo cierto es que el relato de este ser mitad monstruo mitad mujer será un monólogo doble sufriente y doloroso que desembocará en una crónica anunciada que sólo anticipa más dolor. Una Sherezade salida del mar con una sed insaciable.

El texto, escrito y dirigido por Luis Cano, fue pensado para Monina Bonelli. Ella será la encargada de encarnar a esta mujer que lleva en su cuerpo las marcas de un pasado cruel como el filo de las rocas al romper las olas. La composición física del personaje por Bonelli entregará fotos, imágenes detenidas, de ese pez fuera del agua, de esa mujer que no es pez y se ahoga, de ese ser mítico que no es ni una cosa ni la otra y por lo tanto, no encuentra su lugar, simplemente no pertenece. Su cuerpo, territorio de deseo que supo jugarle una mala pasada, ahora es de su dominio, las cicatrices y tatuajes que lleva en su piel lo instauran como propio, como las páginas de un libro que decide escribir... aunque no pueda evitar su trágico final.

Vale destacar el diseño lumínico de Julio Alejandro López que en conjunto con la escenografía de Rodrigo González Garillo acompañan el relato de esta sirena que, a diferencia de su referente mitológico, no busca engatusar a su público para luego devorarlo, sino que simplemente busca, quizás sin querer, exorcizar una historia que la convirtió en esto que hoy es y que duele.

​FICHA TÉCNICA:
Actriz: Monina Bonelli
Pianista: Ana Foutel
Escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo
Iluminación: Julio Alejandro López
Operación de luces: Javier Casielles
Música original: Ana Foutel
Pintura del telón: Margarita López Doufour
Sastrería: Patricio Delgado
Realización escenográfica: Gustavo Di Sarro
Fotografía: Marcelo Zappoli
Piezas gráficas: Lucía Von Behance
Prensa: Octavia Comunicación
Producción: Lourdes Solé Dolphyn
Asistencia: Lucas Sánchez
Dramaturgia y dirección: Luis Cano

Funciones: 

​lunes, 20:30 hs.

Teatro: El Extranjero (Valentín Gómez 3378)
Entrada: $120-. Descuento jub/est. $100-.
Reservas: 4862-7400 elextranjeroteatro@elextranjero.com
Duración: 60 minutos

Yo vengo a ofrecer mi corazón... a cambio de magia.

Por Valeria Arévalos

Una sala iluminada dramáticamente, elementos que nos invitan a observarlos largamente, un pianista (Horacio Pallarés) con mirada serena y a la vez inquietante, una cantante virtuosa (Virginia Garófalo) cuya energía nos atrapa de inmediato.  El falso final de una obra que acaba de empezar.  Así nos espera Gualicho, para cerrar la noche del viernes en un espacio-tiempo distinto en donde la magia y el misterio nos transportan más allá.

El espectáculo (escrito, dirigido e interpretado por Emanuel Zaldúa) mezcla de manera armoniosa magia y teatro. El hilo conductor es el ser humano en su deseo de manejar el destino ¿qué está dispuesto a entregar? ¿su alma? ¿su corazón? Y una vez hecha la transacción ... ¿valió la pena? El negocio de la magia está en decadencia porque hoy por hoy nadie entrega nada. La mano viene dura. Y es ahí cuando este mago de feria, excéntrico en otros tiempos, venido a menos hoy, irrumpe sorpresivamente generando necesidades que luego habrá de cumplir (a cambio del precio que ya conocemos). La composición de este ilusionista es tan precisa y sutil que por momentos daría la sensación de que Zaldúa estuviera cantando, como una sirena convenciéndonos de entrar en su juego. El público, tenso al principio por la posibilidad de su participación, se entrega al azar y completa la trama.

El vestuario funciona perfectamente como condensador de sentido así como también el diseño escenográfico. En su totalidad Gualicho nos substrae por una hora de este mundo para pasar a formar parte de una feria misteriosa perdida en la oscuridad. 

Ficha Técnica:
Dramaturgia: Emanuel Zaldúa
Actúan: Virginia Garófalo, Emanuel Zaldúa
Músicos: Horacio Pallarés
Vestuario: Dino Balanzino
Diseño: Marzo Denegri
Arte: Dino Balanzino
Producción general: Emanuel Azar
Coreografía: Alfonso Barón

Prensa: Octavia Comunicación www.octaviacultura.com
Dirección: Emanuel Zaldúa

Funciones: viernes 23 hs.

Lugar: La casona iluminada (Av. Corrientes 1979)

Reservas: 4953 4232

Duración: 50 minutos.

Entrada: $100.-

El Acuerdo: encuentro de mujer

El Acuerdo: encuentro de mujer

Vivi Montes (Lic. en Artes – UBA)

¿Qué sucede cuando una mujer puede encontrarse cara a cara con la que fue? ¿La ama? ¿La odia? ¿Es capaz de aconsejarla con la experiencia acumulada en la vida? ¿La envidia?

¿Y si una pudiera encontrarse con la que será dentro unos años? ¿Será posible reconocerse en ella? ¿Cuáles son los sentimientos a enfrentar?

Sobre estas preguntas discurre la obra El Acuerdo de la Compañía Teatro Interactivo. Con las actuaciones de Áluck y Rocío Belén Moser y dirección de Ariel Boiola transcurre está historia del encuentro de una mujer consigo misma en los diferentes momentos de su vida.

Ficha Técnica:

Dramaturgia y dirección: Ariel Boiola.

Elenco: Áluck y Rocío Belén Moser.

Vestuario: All Cherries.

Diseño y realización escenográfica: Compañía Teatro Interactivo.

Realización de máscaras: Mariana Giacobbe.

Fotografía: Mechina Arce.

Puesta en escena: Áluck y Ariel Boiola.

Prensa & Difusión: Hola Comunicaciones - www.holaprensaydifusion.blogspot.com.ar

Teatro: Liberarte, Av. Corrientes 1555, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Funciones: Sábados a las 19hs.

Reservas: 4375-2341. Entrada: $120. Más info: caminosgrises2@hotmail.com

Estreno: Sábado 3 de octubre 2015

Finaliza: Diciembre 2015.

Cosiendo los parches de la miseria

por Valeria Arévalos

Una máquina de coser y, a su alrededor, el mundo en constante cambio. Es diciembre de 1959, se avecina la Navidad y el paso a otra década. Acá nomás todo huele tan mal, la inestabilidad, la "mersa", la cercanía de ese Otro que representa un peligro. Pero no así Europa. Ah, no, no! En París hasta la miseria huele a perfume. O al menos así lo considera la clase media que tiene la mirada puesta más allá de las fronteras y que será allá lejos donde deposite sus sueños de renovación. Lejos de este lugar que no sólo no la representa sino que guarda un pasado no siempre apto para el recuerdo. Un pasado que Reneé (Roxana Del Greco) intentará tapiar, capas de madera cubrirán lo que no quiere ver, lo que no quiere mantener en la superficie. Tapando se supera. O quizás no. Quizás deba hacer como esa mujer que protagonizó la noticia de la semana e incendiar todo. Llevar todo a cenizas y, a partir de ahí, vislumbrar un nuevo destino. Aquello que Reneé oculta, su hermana Julia (María Marta Guitart) lo limpiará frenéticamente con alcohol. Limpieza que busca la purificación de eso que la cambió para siempre. De eso que no la deja avanzar y la estanca en un rincón, sometida a la mirada lastimera y al dedo acusador.

El ambiente que se respira en ese salón está viciado. La relación de estas hermanas tiene la fuerza de un hilo: débil por momentos, tajante por otros, puede lastimar y mucho. El espacio reducido de la sala de La Casona Iluminada en la que la obra se desarrolla logra sofocar. El público rodea el espacio escénico cuyo único punto de fuga lo conforman dos puertas, una hacia el interior del taller y otra hacia el afuera. Pero del afuera sólo entra Edith (Carina Conti) trayendo consigo otro tipo de capas, capas que ocultan un maltrato arraigado en la piel. Los aires de superación que componen su disfraz no pueden disimular su miseria real.

Las tres actrices, bajo la dirección de Javier Rodriguez Cano, logran crear momentos de intensidad en donde el aire se corta con tijera. El gran trabajo actoral funciona como pilar de esta obra que nos muestra, en definitiva, a tres mujeres sometidas a sus miedos que fantasean con la radicalidad de un cambio que nunca llegará.

Funciones: viernes 21:00 hs.

Lugar: La Casona Iluminada (Av. Corrientes 1979)

Informes: 4953 4232

Entrada: $100-.

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia: Diego Manso

Dirección: Javier Rodríguez Cano
Elenco:
Edith: Carina Conti
Reneé: Roxana Del Greco
Julia: María Marta Guitart
Fotografía: Nacho Rocca
Prensa: OCTAVIA Comunicación
Diseño de producción, escenografía y vestuario: Colegiala Estrábica, Cía.

Asistencia artística y de producción: Francisco Cerbino

Allá, aquí… allí y acá. El trauma de Malvinas. Sobre Gurka, un frío como el agua, seco

Allá, aquí… allí y acá. El trauma de Malvinas

Sobre Gurka, un frío como el agua, seco

Por Vivi Montes (Lic. en Artes – UBA)

Ayer se despidió -por lo menos de la actual temporada teatral de Buenos Aires- Gurka, un frío como el agua, seco, obra dirigida por Víctor Dupont sobre el monólogo homónimo de Vicente Zito Lema.

Gurka… crea un mundo al que el espectador queda enfrentado. Es el trauma que se hace vivo y envuelve a todos los presentes, como el humo. Gurka… crea un mundo en el que lo lumínico, la oscuridad, la máscara, el susurro y el grito son indispensables para transmitir correctamente lo que de trágico y perturbación contiene el texto. La sumatoria de materialidades y experimentación otorga a la obra una exquisita complejidad expresiva.

Deslumbra, impacta e incomoda (necesaria, eficazmente) la actuación de Juan Manuel Suárez en la piel, el alma sangrante del ex combatiente. Rodeado de extraños demonios y un ángel ciego (Carla Giurastante, Camila Gómez Duval, Lautaro Pastrana, Alex Tessi), nos sumerge en su dolorosa locura, el recuerdo que no cesa de repetirse de los agravios sufridos allí, pero también sufridos aquí. Babea el ex combatiente, incesantemente como un río crudo, irrefrenable que expresa tal vez, lo que las palabras no alcanzan a narrar, lo irreprensentable… el frío como el agua, seco.

¿Cómo representar la paradoja del que combatió en las islas, será por eso nuestro héroe eterno y a causa de ello no puede ser perdonado? ¿Cuál es la diferencia entre estar vivo y estar muerto? ¿Cómo es estar vivo para el que volvió de la muerte? ¿Cómo se siente el frío seco, como el agua? Eso es Gurka… la puesta en escena de la paradoja y el trauma que se repite para ellos, para todos, aquí como allá. Trauma sobre el que nos debemos seguir interrogando. Habrá que seguir los pasos de este elenco y esperar que pronto retornen.

Ficha técnico artística

Autoría: Vicente Zito Lema

Actúan: Carla Giurastante, Camila Gomez Duval, Lautaro Pastrana, Juan Manuel Suárez, Alex Tessi

Diseño de Vestuario y Maquillaje: Fiorella Rossi

Iluminación: Martín Gaitán

Diseño sonoro: Cristian Bus

Prensa: Tehagolaprensa

Dirección: Víctor Dupont

https://www.facebook.com/Gurka-550626745084675/