¿Quién nos guía en la oscuridad? Sobre Los Ciegos de Maurice Maeterlinck

¿Quién nos guía en la oscuridad?

Sobre Los Ciegos de Maurice Maeterlinck

Dir.: Nayi Awada y Tomás Bradley

Por Vivi Montes

Retomando el texto simbolista de Maurice Maeterlinck, Nayi Awada y Tomás Bradley ponen en escena Los ciegos. La obra coloca a un grupo de ciegos confinados en un asilo a la soledad de la intemperie que sabe a perdición, a pérdida… El sacerdote los condujo hasta el bosque, pero ya no lo sienten con ellos ¿los abandonó? ¿Se perdió? En principio, nadie puede develar el misterio. La angustia de estar perdidos, solos y desvalidos crece junto al misterio. Sólo el sonido del mar acompaña la oscuridad con sus rugidos y un faro que no puede guiarlos, ayudante estéril completa el marco de situación.

Esta puesta sucede en una penumbra que contribuye al sentido de la obra y le impregna las sensaciones que atraviesan texto y personajes hasta apropiarse del espectador. Con una escenografía sugerente y actuaciones modestas vuelve a acontecer esta magistral obra de Maeterlinck que nos demanda la pregunta sobre quién guía nuestro desamparo en la oscuridad.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA:

Autoría: Maurice Maeterlinck

Traducción: Cristina Piña

Elenco: Agustina Yacachury /Carlos Vilaseca /Horacio Vay /José Luis De Giano /Juan Manuel Casavelos /Julieta Koop /Luciano Moreno / Macarena del Corro /Miguel Angel Vigna /Nancy Micheloni / Norma Kania Glozman /Romina Almirón

Dirección general y puesta en escena: Nayi Awada y Tomás Bradley

Asistencia de dirección: Andrea Bouhier

Asesoramiento coreográfico: Ignacio González Cano

Intervención electrónica lumínica: Daniel Sanchez

Diseño de escenografía y vestuario: Marcelo Valiente

Realización escenográfica: Maite Corona - Ileana Vallejos - Andrés Bailot.

Realización de vestuario: Magalí Salvatore - Natalia Suárez.

Diseño de texturas y telón: Mae Bermúdez.

Tallas anatómicas: Marcela Alonso.

Diseño de luces e iluminación: Sergio Iriarte

Música: Sebastián Bradley

Sonido: Maximiliano Martinez

Producción general: HASTA TRILCE producciones

Producción ejecutiva: Andrea Bouhier 

Hasta Trilce

Maza 177

Viernes 21hs.

Vida engañosa de perros. Sobre “Perra vida” de José Padilla

Vida engañosa de perros

Sobre “Perra vida” de José Padilla

Por Vivi Montes

            Por sólo dos funciones (la primera fue ayer jueves 28/04 y la próxima será el sábado 30/04) podrá verse en Buenos Aires Perra vida, versión libre de El casamiento engañoso de Miguel de Cervantes. José Padilla es responsable de la dramaturgia y la dirección de la pieza que ubica la obra en un contexto cercano al nuestro pero jugando con datos que interconectan diferentes espacio-tiempos. Un restaurante/bar de carretera como cualquier otro en el que podamos detenernos en cualquier viaje y una historia de amores, engaños y ruina que no pierde vigencia.

            La reactualización del clásico interpela además sobre diversas temáticas como la inmigración, los extremismos, el Ser y la providencia como algo dado o como algo por tomar, entre otras múltiples aristas que habitan la obra. Una puesta potente con una iluminación prodigiosa, actuaciones viscerales y un signo de pregunta sobre el tratamiento de los clásicos. ¿Cómo reescribirlos? ¿Cómo revisitarlos? Y el punto fundamental que tal vez plantea esta versión: cómo poner en escena el potencial de eterna actualidad que los convierte, precisamente, en clásicos.

Ficha técnico-artística:

Actúan: Marta Poveda, Elisabet Altube, Diego Toucedo, Samuel Viyuela

Diseño de iluminación: Pau Fullana

Diseño de Escenografía: Eduardo Moreno

Producción y técnico de gira: Pablo Ramos Escola

Asistente de dirección: Marta Matute

Diseño de vestuario: Sandra Espinosa

Creación sonora y composición musical: Alberto Granados

Prensa en Argentina: Marisol Cambre

Dirección y dramaturgia: José Padilla (versión libre de El casamiento engañoso de Miguel de Cervantes)

Como líneas paralelas. Sobre “Con el mar tal vez un poco”

Como líneas paralelas

Sobre “Con el mar tal vez un poco”

Por Vivi Montes

            Con el mar tal vez un poco presenta la historia (o la dificultad de construir historia) de tres hermanastros que no se conocen hasta el momento en que el padre se ha retirado de la escena. El padre ha muerto dejándoles una casa costera en Dunamadre y una carta en la que les lega el incómodo momento del encuentro con los hermanos desconocidos. La relación que cada uno entabla con el inmueble se relaciona con los diversos modos de darse del vínculo filial, con las particularidades de cada su sujeto, con su posición y su historia de vida. ¿Vender o no vender? Esa se torna la cuestión.

Con una puesta que entrecruza el presente de los actores iniciando y finalizando la obra despojados del personaje, la instancia del personaje asumido y el intertexto clásico de la mano de Shakespeare, la obra transcurre entre drásticos cambios lumínicos con injerencia dramática, vestuarios que se suman a la construcción y deconstrucción de los personajes, narradores externos y un músico que marca el compás tal vez acompañando, tal vez incidiendo en el devenir de los hechos. Y así van los hermanos, como líneas paralelas que con el mar tal vez un poco se acerquen.

Ficha técnico artística:

Dramaturgia: Juan Ignacio González, Ignacio Torres

Actúan: Julian Chertkoff, Fernando Morales, Juan Tupac Soler

Músicos: Nataniel Edelman

Vestuario: Maricel Aguirre

Escenografía: Maricel Aguirre

Diseño de luces: Lucia Feijoó

Video: Ignacio García Lizziero

Música original: Nataniel Edelman

Fotografía: Federico Perez Gelardi

Diseño gráfico: Vicu Vázquez

Asistente de producción: Camila Casaubon

Asistencia de dirección: Elina Adduci

Producción: Julieta Carrillo

Dirección: Juan Ignacio González

Web: https://www.facebook.com/con-el-mar-tal-vez-un-poco-755384957905381

ABASTO SOCIAL CLUB
Yatay 666 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4861-7714
Web: https://www.facebook.com/abasto.socialclub?ref=hl
Viernes - 21:00 hs 

En la soledad de los pájaros…un alma desnuda. Sobre Sola no eres nadie

En la soledad de los pájaros…un alma desnuda

Sobre Sola no eres nadie de Natalia Villamil

Dirección: Ana Alvarado

Por Vivi Montes

Una sala teatral, una inmensa caja negra es el espacio destinado a la escena. Una caja inmensa que acentúa la fragilidad del personaje que contiene, pero suficiente para albergar su pena que no vale la pena. Otras cajas están dispuestas en el espacio, y esa es toda la escenografía que resuelve con inteligencia los distintos lugares por los que la historia del personaje transita. El resto es una iluminación con gran impronta narrativa y una puesta visualmente simple que funda con sencillez un espacio-tiempo de verdadero encuentro entre el personaje, el texto y los espectadores.

El texto original de Sola no eres nadie cuenta con la autoría de Natalia Villamil y cobra vida en la voz de Mariano Mazzei, con dirección de Ana Alvarado. El trabajo de los tres deriva en la construcción de un personaje de una ternura entrañable, trabajado con una sutileza impecable y un generoso nivel de detalle. Ella se despidió de él, su imagen en el espejo quedó atrás y con un vestidito de puntilla gruesa marcando el talle el pueblo quedó atrás. Salió al mundo, desde la soledad de los pájaros, a aprender que toda mujer necesita de otra para reconocer su propia alma, a aprender también la crueldad del mundo, la soledad, las lágrimas. Aprendió también del mundo de las señoras y del sufrimiento de los otros.

Sola no eres nadie nos enfrenta con lo terrible que puede ser el mundo para quién elige vivenciar su identidad guiada por el deseo y no por el mandato, pero también con lo hermoso que puede ser. Plantea la problemática del género y la de una sociedad con problemas para tolerar, para amar y para respetar a quién tiene el valor de caminar el mundo con el alma desnuda.

Ficha técnico artística

Autoría: Natalia Villamil

Actúan: Mariano Mazzei

Vestuario: Valeria Cook

Escenografía: Valeria Cook

Diseño de luces: Jessica Tortul

Música: Gustavo García Mendy

Fotografía: Deados soler Veronese, Christian Inglize

Asistencia de dirección: Guillermo Aragones, Gabriel Guz

Prensa: Carolina Alfonso

Producción: Gabriel Guz

Dirección: Ana Alvarado

LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4961-5092
Web: http://www.lacarpinteriateatro.com.ar

Mito, creación y ruptura. Sobre Mash Up. Mezcla dos. Dios es el DJ

Mito, creación y ruptura

Sobre Mash Up. Mezcla dos. Dios es el DJ

Por Vivi Montes

            Mash Up nos lleva de vuelta hasta el mito de la creación y la ruptura del orden fundado en el vínculo de confianza entre dios, su primer hombre y su primera mujer. Porque este dios vive a los seres como de su propiedad, los moldea, insufla en ellos el soplo que les da la vida y los mueve a su antojo. Sin embargo, Mash Up no es una representación de la historia ya por todos conocida, es una reescritura con una gran impronta técnica y tecnológica

La obra que se propone en términos de alto impacto sobre el espectador, y lo logra con variaciones musicales, proyección de imágenes sobre el espacio escénico y performances aéreas; aunque su abrupto final nos deja con ganas de más. Pero dios es arbitrario y el teatro a veces también, sobre todo ante el placer. Las diferentes materialidades y lenguajes que se ponen en juego en Mash Up consiguen coexistir y se vuelven maleables ante el talento de todos los integrantes del equipo, puesta y performance funcionan enérgicamente.

En términos musicales, el Mash Up es la creación de una nueva canción o composición musical que surge de mezclar o fusionar dos o más canciones o composiciones preexistentes, las cuales se yuxtaponen entre sí. El Mash Up parte de la idea de que el universo es información, y que esa información se puede remezclar, combinar en infinitas posibilidades, para crear una realidad nueva. En este espectáculo se “mashapean” diferentes estéticas, poéticas y disciplinas para crear un lenguaje nuevo, que las contenga y a la vez las supere. Eso es también este espectáculo que a través de la sorpresa, el shock y la fusión de elementos disímiles nos lleva hasta el mito originario para reescribir su propia historia, aquella en la que dios es mujer y Dj.

Ficha Artística: 

Elenco: Débora Zanolli, Daniel Bugallo, Carolina Borca, Luciano Bassi, Diego Grillo
Creación y dirección general: Leonardo Kreimer
Asistente de dirección: Débora Zanolli
Coreografías: Carolina Borca
Diseño de luces: Leandro Fretes
Escenografía y vestuario: Isabel Gual
Realización de video: Maxi Vecco
Diseño de sonido: Aníbal Tonianez

Música original: Daniel Bugallo - Mauro Cambarieri
Operación técnica en vuelo: Lucas Podestá - Esteban Gulias
Head Rigger: Rodolfo Aguirre
Diseño gráfico: Juliana Rastelli

Fotografía: Hernán Paulos
Prensa: Octavia Comunicación

Producción ejecutiva: Paula Taratuto
Producción de sala: El Galpón de Guevara
Producción general: RES teatro

Funciones: jueves 22:30 hs. (preshows en vivo e invitados sorpresa desde las 21:30 hs.)

Lugar: El Galpón de Guevara (Guevara 326, Chacarita)

Los Pedros, los Juanes y las tímidas Marías. Sobre Roto

Los Pedros, los Juanes y las tímidas Marías

Sobre Roto. Textos de Gabriel Guerrero. Dirección: Sergio Abate y Raúl Kreig

Por Vivi Montes

            Dos niños juegan juntos, cada uno aporta a la relación lo que al otro le falta, material y simbólicamente. Deciden ser los mejores amigos. Crecen juntos, experimentan los cambios juntos. De niños pasan a ser jóvenes, de jóvenes a hombres. Son Pedro y Juan, pero son también todos los Pedros y todos los Juanes y también las Marías, las tímidas Marías que circulan por las fábricas, las escuelas, los barrios, la historia. La trágica historia argentina, la que nos dejó rotos.

           

            Roto cuenta con textos de una gran potencia poética, va del amor a la violencia, pasa por la ternura de la infancia, el fervor de la juventud, la camaradería, la confusión, el terror. Una puesta impecable, en la que los cuerpos son pura presencia, resistencia, versatilidad. Las actuaciones de Adrián Navarro y de Maxi de la Cruz consiguen movilizar al espectador en el vaivén de emociones que la obra propone y la luz (y su contracara la sombra) cobra protagonismo en un escenario prácticamente vacío, pero colmado de contenido.

            Roto tiene que ver con quebrarse insoportablemente. La tortura, no poder pensar, la capucha, otra vez la tortura que lo rompe todo. Los hombres, los amigos, las familias, los vínculos sociales, el honor, todo roto, todo quebrado. Rotos los Pedros, los Juanes y las tímidas Marías, Rotos todos nosotros, en la oscuridad de nuestras butacas de espectadores participando de la memoria de la rotura.

Ficha artístico técnica:

Autor: Gabriel Guerrero

Actúan: Adrián Navarro y Maxi De La Cruz

Operador de luces: Facundo Navarro

Asistente de Producción: Mariela Capdeville.                                                            

Fotografía: Nicolás Maldonado               

Prensa: Laura Castillo

Dirección general: Sergio Abbate y Raúl Kreig

Productor asociado: Diego Sorondo

Producción: Becky Garello

Facebook: Obra Teatral Roto

Miércoles 20:30 hs.

EL TINGLADO

Mario Bravo  948

Teléfono: 4863-1188