lunes, 9 de noviembre de 2015

Cuando el clown va al médico… la salud es cosa de risa. Sobre In-Paciente. Dirección Julia Muzio

Cuando el clown va al médico… la salud es cosa de risa
Sobre In-Paciente. Dirección Julia Muzio

Por Vivi Montes (Lic. en Artes – UBA)

En la sala de espera de un consultorio médico confluyen los más desopilantes pacientes, estrafalarios médicos y una secretaria hipocondríaca. Idas, vueltas, trámites absurdos, dolores inventados, extraños males, encuentros, desencuentros, confusiones y mucho humor dan como resultado In-Paciente. La obra dirigida por Julia Muzio, cuenta con las actuaciones de Cintia Escobar, Esteban Zeballos, Leonardo Romano, Mailén Ranzuglia, Myrian Candia, Santiago Lozano y Sol Bisogno. Bisogno es responsable también del colorido vestuario que sumado a un maquillaje encantador le dan un interesante toque visual a la pieza.






Ficha técnico artística
Duración: 60 minutos
SALA EL ÓPALO
Junín 380
 (mapa)
Capital Federal
 - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4951-3392
Web:
 http://elopaloteatro.blogspot.com.ar/
Entrada: $ 80,00 - Domingo - 21:30 hs - Hasta el 29/11/2015
 


La paradoja del amor y la muerte. Sobre Escandinavia de Lautaro Vilo y Rubén Szuchmacher


La paradoja del amor y la muerte
Sobre Escandinavia de Lautaro Vilo y Rubén Szuchmacher

Por Vivi Montes (Lic. en Artes – UBA)

No es bueno que el hombre este sólo… En la vida, tal vez no. En el teatro, tal vez sí. Así parece ser en Escandinavia, que con texto de Lautaro Vilo, actuación de Rubén Szuchmacher y co-dirección de ambos se vale únicamente de la presencia de un pequeño hombre en el espacio vacío para contar tan inmenso sentimiento como puede ser la soledad del que ha perdido a su amor.

Menos es más, reza la glosa popular. En este caso, menos, es decir la ausencia de escenografía, la no recurrencia al uso de objetos más que un libro significativo para la historia, incluso la elección del unipersonal como formato son exactamente lo necesario para transmitir el ánimo del personaje. En Escandinavia la ausencia está cargada de sentido, implacable significante se yergue sobre la escena para decir lo indecible, para decir la paradoja que se instala ante la pérdida.

El amor, la soledad, la angustia y el desconcierto ante la partida irreparable del compañero amado son algunas de las líneas que transita el personaje de Szuchmacher, pero hay algo que comanda sus actos: cumplir la última, irracional, voluntad del occiso a como dé lugar. Entre todas estas aristas se instala al espectador en un vaivén de emociones donde la risa y la lágrima se tornan efímeras y los sentimientos se entremezclan como danzando frente a una obra en la que texto y actuación se hermanan, son maravillosamente uno.


Por tratarse de una función especial de la obra en el marco de los festejos de los 25 años de vida de Andamio 90, tuvo el público la valiosa oportunidad de compartir –terminada la función- una charla con los hacedores de Escandinvia. Allí quedó develada la comunión de los artistas desde el inicio del proyecto y también la generosidad de los que además de brindarnos con entrega su arte, tienen la grandeza de dialogar con sinceridad sobre el proceso, las motivaciones, las inseguridade, los logros del trabajo y todo sobre cuánto fueron preguntados. Andamio, Vilo y Szuchmacher, por todo, muchas gracias.


 Ficha técnico artística
Interpretación de movimiento: Graciela Schuster



miércoles, 4 de noviembre de 2015

"Y fue Troya: espejos que se prenden fuego a nuestras espaldas." Sobre Y fue Troya de Carolina Piola.

Y fue Troya: espejos que se prenden fuego a nuestras espaldas
Sobre Y fue Troya de Carolina Piola.

Por Gabriela Pignataro

Caja de música =>Una caja de música es un instrumento musical mecánico, creado en el siglo XIX. Estas cajas funcionan por medio de unos remaches ubicados en un cilindro giratorio o disco que, al alzar y soltar las láminas afinadas de un cepillo o teclado de metal, producen el sonido.


La caja de Andrómaca no tiene paredes. Está abierta, como una mujer dando a luz, abierta su boca, sus piernas, su grito en tanto anudado. Sus ojos apretados como la presión de las agujas. En esta caja transparente hay dos bailarinas que espejan, facetadas, algún gesto de todas las mujeres.


La música de la cajita: el sonido de una máquina de coser, el agua que chorrea, las contracciones, el jadeo orgásmico, la voz peronista o una cuchara chocando contra los bordes de un recipiente. ¿Hay borde?¿Hay límite? ¿Dónde comienza una mujer y dónde termina su traspaso de peso, traspaso de silencio, traspaso de sombra entre generaciones? Mujeres de espaldas que se cierran, que no se ven, un espejo apagado que las oculta, que distancia las repeticiones que las acercan. El discurso que las nombra, ese lugar en el mundo de los hombres y para los hombros, sólo se enuncia en pertenencia. Pero desmarcadas, del puntero falocéntrico, de la feroz fertilidad que las demanda, desmarcadas y alejadas hablan: la historia suave, el sueño latente, el agua que limpia y fortalece. Andrómaca, la viva entre los muertos o la potencia de lo insurrecta.

Y fue Troya construye un delicado engranaje que gira y nos hace girar alrdedor para leer su mansa partitura de objetos plenos de sentido y actuaciones que logran encarnar los reflejos arquetípicos en un cruce de temporalidades, vaivenes epocales dónde lo constante es lo femenino perforando la tela del silencio.



Y fue Troya
Sábado - 23:00 hs - Hasta el 05/12/2015 - La Casona Iluminada Av. Corrientes 1979

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Carolina Piola
Actúan: Silvina Prosianiuk, Paola Traczuk
Vestuario: Juan García Bizzio
Escenografía: Leandro Martínez
Iluminación:Lucas Coiro
Sonido: David Sánchez Pitucardi
Fotografía: Euge Tobal
Utilero: Leandro Martínez
Diseño gráfico: María Emilia Quiroz
Asistencia de dirección: Euge Tobal
Producción: Euge Tobal
Dirección: Carolina Piola



"Flores que crecen entre coyotes." Sobre Apuntes sobre la frontera de Violeta Luna

Flores que crecen entre coyotes
Sobre Apuntes sobre la frontera de Violeta Luna*

Por Gabriela Pignataro

—Me voy lejos, padre; por eso vengo a darle el aviso.
—¿Y pa ónde te vas, si se puede saber?
—Me voy pal Norte.
—¿Y allá pos pa qué? ¿No tienes aquí tu negocio? ¿No estás metido en la merca de puercos?
—Estaba. Ora ya no. No deja. La semana pasada no conseguimos pa comer y en la antepasada comimos puros quelites. Hay hambre, padre"
                                                                                                    
Paso del Norte, El llano en llamas, 1953. Juan Rulfo.


El cuerpo, esa provincia de sentidos en pugna, que viaja entre el espejismo de una tierra prometida para teñir con otro sol las heridas que tajearon la piel. Una provincia que se extrae del mapa para mudar su geografía, un paisaje contenido en los límites de un cuerpo-carne que llena de flores, recuerdos y deseos cruza la frontera. Llevándose a sí y una maleta con pocas, mínimas pertenencias y aún así el peso del equipaje no aliviana el tañir de la raíz; ese sonido invisible que suena y en cada campanearse acrecienta la distancia del estarse en casa.

A dónde se pertenece cuando aún no se llega a un lugar, dónde se reposa cuando aún no se deja de estar en el pensamiento en otros tapices ahora ya diamantes distantes sin brillo bajo techo conocido y cada vez más descuajados. Quién se es cuando enunciarse delata una voz extraña, una voz que no es nombrada en bienvenida; como nombrarse y no olvidarse cuando ser en tierra nueva es estar en peligro.

Apuntes sobre la frontera de Violeta Luna (performer y dramaturga), es una performance que se inscribe como una bitácora abierta de elementos, fragmentos y acciones, sensaciones, voces y testimonios que andan y desandan las rutas arduas de migrantes latinos hacia EE.UU dónde los cuerpos son equipaje de contrabando en pie, vulnerados y marginados. Pero también es un destello sobre la resistencia, los lazos y la solidaridad que se entreteje con otros para poder atravesar el ancho desierto al descuerpe del sol sin otra sombra que la propia esperanza.

*Este espectáculo formó parte del evento: ELTI: Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente que tuvo lugar en Andamio 90 durante el mes de Octubre.

CREDITOS:
Concepto/ Performance/ Objetos y vestuario: Violeta Luna
Videos: Mickey Tachibana
Música Original: David Molina
Asesoría de acciones y video: Roberto G. Varea

Photos:Diana Sánchez (top left), Cleide de Oliveira (top right) 

martes, 3 de noviembre de 2015

 Azar o Destino, un encuentro muy particular.

Por Valeria Misevich


     Praga, 1911. Franz Kafka y Albert Einstein se encuentran en el salón literario de Berta Fanta. Esta reunión ficticia es el punto de partida para una puesta simple, donde dos actores se lucen en la composición de estos famosos personajes protagonistas del siglo XX.
     Por un lado, Miguel Sorrentino encarna a un Kafka paranoico, atormentado y pesimista, que no encuentra sentido a su existencia, con un trabajo rutinario, monótono, que le genera odios y una situación familiar patológica.
     Frente al escritor, nos encontramos con Julián Marcove en el papel de Einstein, con su cabellera y su pipa que, por el contrario, se nos presenta optimista, alegre y extrovertido, que revaloriza el don de la imaginación y que plantea un discurso científico relativista revolucionario para la época.




     Ambos actores se lucen en un duelo intenso, exponiendo sus ideas y teorías en un dialogo que logra captar la atención del espectador y que deja en claro dos posiciones, en principio, antagónicas. Incluso desde el vestuario los personajes se contraponen. Traje oscuro para Kafka, traje claro para Einstein, intensificando la caracterización psicológica.
     Se trata de un encuentro entre el discurso poético y el discurso científico, que se pone en escena a través  de los dos personajes. Exponen sus posiciones sobre el progreso, sobre la revolución, sobre el amor, sobre la vida. El agon verbal –por momentos demasiado extenso- se apoya desde lo espacial en un juego de distancias: inicialmente, para expresar las propias ideas, los personajes se colocan en los extremos del balcón del edificio de la Farmacia Unicornio, propiedad del marido de la señora Fanta, situado frente a la plaza de la Ciudad Vieja – único espacio real representado-, y  poco a poco, van acercándose. Cuerpos e ideas que se movilizan, que intentan aprehenderse.



     La extraescena se hace presente mediante la música y los sonidos de aplausos provenientes del interior de esa casa, con un gran ventanal iluminado que oficia de límite y establece la posibilidad de este encuentro cercano.
     Más allá de la rigurosidad histórica de los datos biográficos que maneja Diament (incuestionables), Marcove pone en escena la relación entre el arte y el pensamiento científico a través de un gran diálogo.  Por momentos nos encontramos con situaciones comicas, pero también accedemos a la vulnerabilidad de la condición humana,  donde el amor, la vida y la muerte se arremolinan y despojan a estos famosos genios de su aura.



FICHA TECNICA
Director: Daniel Marcove
Autor: Mario Diament
Actúan: Miguel Sorrentino, Julián Marcove
Iluminación: Tito Egurza
Diseño gráfico: Aires Media
Producción general: Stella Pergolesi & Orit Koif
Producción ejecutiva: Florencia Carreras
Vestuario: Daniela Taiana
Diseño del espacio: Tito Egurza
Asistencia de dirección: Iardena Stilman
Realización Escenográfica: María José Crivella
Realización de Vestuario: Matices
Música Original: Sergio Vainikoff
Fotografía: Gianni Mestichelli
Prensa: Simkin & Franco
Asesoramiento en Magia: Pablo Kusnetzoff
Asesoramiento Científico: Juan Pablo Paz

Técnico de Iluminación: Sebastián Crasso, Martín Otaño

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 200,00 - Sábado - 22:30 hs - Hasta el 14/11/2015 
Entrada: $ 200,00 - Domingo - 20:15 hs - Hasta el 15/11/2015 
El ángel acusador

Por Valeria Arévalos


En clave de policial negro, El ángel de la culpa del dramaturgo chileno Marco Antonio de la Parra, nos enfrenta a un corrosivo debate sobre la sociedad y sus perversas tentaciones. Osmar Nuñez, representando a un detective despiadado y verborrágico, da cuerpo a aquel que a base de prejuicios y conceptos instantáneos acusa con el dedo sin piedad. El texto está cargado de una crudeza satírica que va tiñendo al personaje de Nuñez de diversas tonalidades morales a lo largo de la trama. Este detective, que despliega su morbo a medida que sugiere distintas hipótesis sobre el homicidio que investiga, se encuentra frente a un acusado silencioso, semidesnudo y detenido en el rincón de una cama que quizás fuera la escena del crimen, el lugar donde comenzó todo. Walter Bruno, en el rol del supuesto taxi-boy que perdiendo los estribos asesinara a su cliente, compone un personaje matizado e intenso aún teniendo sus pocas líneas hacia el final de la obra. Su cuerpo, sin embargo, habla durante todo el transcurso de la misma.



La dirección, a cargo de Dora Milea, está fuertemente apoyada sobre la base interpretativa de ambos actores y como marco escénico cuenta con el diseño de Alejandro Mateo en una escenografía que ilustra el departamento moderno de la víctima (dato que le sirve de pista al detective para presumir su homosexualidad, por ejemplo) y este, a su vez, reforzado por la partitura lumínica planteada por Leandra Rodriguez que va marcando el paso del tiempo. Tiempo en que el personaje de Nuñez intentará develar una verdad que finalmente, le resultará imposible de tolerar.



Ficha técnico artística

Un día es un montón de cosas. La felicidad también. Sobre Un día es un montón de cosas de Jimena Aguilar

Un día es un montón de cosas. La felicidad también.
Sobre Un día es un montón de cosas de Jimena Aguilar

Por Vivi Montes (Lic. en Artes – UBA)

Natán y Elías, padre e hijo comparten una noche de hombres. No, no es lo que parece; su vida se tornó cosa de hombres, pues ya no hay una señora en esa casa. Fueron abandonados y tratan –sobre todo el padre- de descifrar una enigmática nota que la mujer dejó al partir. Pareciera que fue en busca de la felicidad.


Otra familia. Mamá Ana; Adrián, el padre y Lea, la hija punk. Ana habla de los sueños y de su deseo, quiere convertirse en escritora. Si apenas encuentra quien la escuche en su propia familia, mucho más lejana resulta la posibilidad de encontrar apoyo para la concreción de su proyecto. Adri es psicólogo pero no puede ayudarse a sí mismo, tampoco a los suyos. Lea encierra su silencio adolescente en los parche del bombo de su batería.


Un día es un montón de cosas plantea un mundo en el que las mujeres no encuentran en el seno familiar la fórmula de la felicidad y accionan al respecto. La felicidad puede ser para estos personajes cualquier cosa: ¿hacer lo que se quiere? ¿la palabra del profeta? ¿los sueños? ¿un avioncito? ¿un plato de comida casera? ¿la familia reunida alrededor de la mesa? Vaya una a saber. En este mundo de familias con problemas de comunicación y abandono, mundo delirante y de una comicidad deliciosa por momentos, son los hijos los que salen al auxilio de sus padres, los que tratan de armar los esquemas rotos y los que superándolo todo pueden plantear un atisbo de esperanza.

Una puesta acertada, en la que una casa representa todas las casas con sutiles cambios que los propios actores van realizando entre escenas, un guión sólido que con sencillez acerca dos mundos dispares para mostrarlos como en un espejo. Actuaciones equilibradas y toques de humor bien administrados hacen que nos resulte muy entretenido enfrentarnos con la incomunicación, la infelicidad y la pérdida.



Ficha técnico artística
Duración: 70 minutos
EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960
 (mapa)
Capital Federal
 - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web:
 http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 130,00 / $ 90,00 - Domingo - 20:00 hs