En los zapatos de otrxs. Sobre Kinky Boots

En los zapatos de otrxs

Sobre Kinky Boots

Por Vivi Monte

El mítico musical de Broadway Kinky Boots llegó a Buenos Aires y se puede disfrutar ya en calle Corrientes. Basado en el filme homónimo, con dirección general de Ricky Pashkus y protagonizado por Martín Bossi y Fer Dente, Kinky Boots tiñe la escena de rojo, se calza tacos y lentejuelas revisitando esta historia que acerca clases sociales, economías adversas para la producción local, mandatos familiares, diversidad e identidad de género al público masivo.

Con un gran despliegue de producción mantiene el entusiasmo de la platea visual, musical y actoralmente durante el transcurso de la obra. Desde el momento en que espectadores y espectadoras cruzan el umbral del teatro se transportan de inmediato a un mundo otro, fantástico pero cercano, deslumbrante pero en dialogo con cuestiones que atraviesan nuestra cotidianeidad y merecen nuestra reflexión.

Mención especial para el placer que genera ver en escena las maravillas del drag nacional vigorizando la puesta y cuerpos diversos debilitando los estereotipos del teatro comercial.

FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA

ELENCO: MARTIN BOSSI - FER DENTE - SOFI MORANDI - FLOR ANCA - WALTER CANELLA - NACHO MINTZ - MARIEL PERCOSSI - GUSTAVO MONJE - PEDRO VELÁZQUEZ - BRUNO COCCIA  - EUGENIA GIL RODRÍGUEZ - CLARA LANZANI - LAURA MONTINI - LUCRE ORLANDO - NICOLÁS SERRAITI - SOFIA VAL - MENELIK CAMBIASO -NICOLÁS DI PACE - FER IBARRA - MARIANO MAGNÍFICO - MATÍAS PRIETO PECCIA - NICOLÁS VILLALBA - NICO AROSA - MARIO ANGELOMÉ - EVELYN BASILE

ORQUESTA: GASPAR SCABUZZO - FEDE FERNANDEZ BATMALLE - URKEL - FERNANDO VALLÉS - JUAN PRESAS - NATALIA CABELLO

Producción ejecutiva: STELLA MARIS Blanco

Company manager: MATÍAS Baraviera

Producción: ESTANISLAO Otero Valdez

Producción técnica: CHRISTIAN Aguilera

Dirección general: RICKY Pashkus

Dirección musical: GASPAR Scabuzzo

Dirección coreográfica: GUSTAVO Wons

Dirección vocal: MATÍAS Ibarra

Diseño de escenografía: JORGE Ferrari

Diseño de luces: GASPAR Potocnik

Diseño de sonido: GASTÓN BRISKI

Diseño de vestuario: VERÓNICA de la Canal y ALEJANDRA Robotti

Diseño de calzado: LUCIANO Marra

Diseño de maquillaje Lola: ELENA Sapino

Diseño de maquillaje drags: MATIAS Nazareno

Diseño de peinados: MIGUEL ANGEL Gonzalez / CLAUDIA VANESSA Zucchi

Diseño gráfico: NICO Rejlis Diseño de programa: LULI Gejtman

Stage manager & Asistente de dirección: ALAN Gejtman 2do Stage manager: MICAELA Monti

Operador de luces: HERNANDO Teijeiro Seguidoristas: GASTÓN González / DIEGO Romero 

Operador de sonido: MARIANO Luna

Microfonista: DANTE Chama

Monitoreo y Microfonista: GUSTAVO Ledesma

Asistente del Sr. Ricky Pashkus: SOFIA Zaga-Masri

Asistencia de coreografía: BARBY Majule

Asistente de escenografía: LUCIANA Uzal

Asistente de ambientación: SABRINA Szmulewicz

Asistente de la Sra. Verónica de la Canal: PATRICIA Fiaño

Asistente Técnico: JOAQUÍN Cerbán

Jefe de Maquinistas: GERARDO Hougham

Maquinistas: LEONARDO Neris - ADRIAN GERARDO Henriquez Gerez - JUAN CARLOS Hougham

Utileros: PABLO Suarez - JAVIER Fernández Grillo

Electricista de Piso: GUSTAVO ERNESTO Sequeira

Vestidoras & Maquilladoras: GUILLERMINA Fernández - ANA PAULA Gambaro - AYELEN Roppogni

Vestidoras: JULIA Gomez - VICTORIA Acilu

PROVEEDORES Y ASESORES EXTERNOS

Realización de Escenografia y Utileria: LILI Diez

Realización de Vestuario: INES Rodríguez - JAZMIN Savignac - CELESTE bulfoni - PATRICIA Mizraji

Fotografía: ALEJANDRA López

Fotografía Programa de mano: SIMON Quezada

Contenidos Digitales: ALEJO Frataslafra

Realización Foto / video: GALANA Goglia

Marketing Digital: FERNANDO Cerimedo & NUMEN Publicidad Ambientación Foyer: QUIERO la Data!

Correctora externa Programa de Mano: CRISTINA Durán

Asesores Legales: GUSTAVO Boruchowicz & TANOIRA Cassagne Estudio Contable: ESTUDIO Cabalin

Colaboración Comercial: ARY Hovassapian, CLAUDIO Salomone y VERO Glaser

Prensa: TOMMY Pashkus Agencia

PRODUCCION GENERAL: RIMAS - DABOPE

RIMAS: FLORENCIA Masri / RICKY Pashkus / ALEJANDRO Zaga-Masri 

Administracion: MARIA Gassó / MELANIE Rubies

DABOPE: PABLO Prada / EZEQUIEL Corbo / FEDERICO Hoppe

Redes

IG: @kinkyargentina

TW: @kinkyargentina

FB: @kinkyargentina

FUNCIONES:

Miércoles, jueves y viernes 21 hs.

Sábado a las 20.30 y 23 hs

Domingos a las 20.30 hs

TEATRO ASTRAL

Volver a Tango. Sobre “Tango Feroz Inmortal”

Volver a Tango

Sobre “Tango Feroz Inmortal”

Por Vivi Montes

B42 Teatro Musical sube a escena una versión de Tango Feroz Inmortal apostando por la creación de un entorno tecnológico que haga de marco a la historia de Tanguito que retoma el mítico filme sobre el músico. Una confluencia de temporalidades dialoga en el escenario integrando los sesenta, los noventa (inevitable la apelación la memoria audiovisual de lxs espectadorxs de la película) y la actualidad.

La banda en vivo refuerza el carácter musical de la puesta y aporta potencia al proyecto. Destacan algunxs intérpretes en este intento por impactar emotivamente a la platea, apelar críticamente a la memoria para subrayar el mensaje no mercantilista de la obra e indagar en torno al vínculo entre argentinidad y libertad.

Ficha artístico técnica:

Elenco: Claudia Herrera, Emmanuel Ignacio, Victoria Convertini, Marcelo Garin, Lucas Barbuto, Claudio Angert, Cristian Di Fulvio, Marcelo Convertini, Adela Escudero, Clara Minuto, Augusto Ignacio, Laura Reiter, Ariel Angert, Gabriela Cerliani, Claudia Lopez, Luciana Ignacio.

Banda musical: Fernando Moisá (Batería), Facundo Biagioni (Teclados), Martín Bengolea (Bajo), Oscar Parisi (1er guitarra), Esteban Geraldi (2da guitarra), Luciana Ignacio, Clara Minuto, Laura Reiter (Coros).

Dirección general: Carolina Dieguez

Dirección actoral: Carolina Dieguez

Puesta en escena y armado coreográfico: Carolina Dieguez

Dirección musical: Fernando Moisá

Guion – Versión: Carolina Dieguez

Operación de sonido: Diego Montanaro/Araceli Saldumbide

Diseño de iluminación: Carolina Dieguez

Operación de luces: Maximiliano Pastorelli

Diseños visuales: Matías Donda

Operación de visuales: Carolina Dieguez

Diseño escenográfico: Carolina Dieguez/Laura Reiter

Vestuario & Estilismo: Laura Reiter

Diseño gráfico: Natalia Ventura

Fotografía: Natalia Ventura

Filmación: Mariano Yuba

Producción general: Carolina Dieguez y Clara Minuto

Mujeres indomables y piedritas rosas. Sobre El gran combo de Matías Szulanski

Por Valeria Arévalos

Hace unos días, en el Buenos Aires Rojo Sangre, se vivió el preestreno del último filme del director argentino Matías Szulanski, El gran combo. Szulanski se está perfilando como uno de los realizadores más prolíficos de los últimos tiempos ya que desde el 2016 con Reemplazo incompleto, no paró de filmar y lleva en el transcurso de tres años cinco películas en su haber.

En este caso, El gran combo nos lleva de viaje por unos antros pop con música ochentosa, luces de neón y mucha pero mucha falopa. Un puñado de personajes imperfectos irá de acá para allá entre droga color rosa, bolsos llenos de billetes y armas que se traban cuando menos lo esperan. El espectador será interpelado directamente a los ojos e invitado a ese sinfín de enredos en donde nadie está a salvo y todxs aportan su granito al caos general.

Uno de los detalles distintivos del largometraje es el uso de planos extraños. Objetos recortados, cámaras que empiezan a girar sin motivo aparente, saturación del color a niveles exorbitantes, todo eso ayuda a que el relato se vaya dando de manera lisérgica pero fluída a la vez. Otro punto alto es el nivel de actuación bastante parejo en todo el elenco, pero principalmente en los personajes femeninos, dato que no siempre se puede apreciar en el cine de género y que sin embargo es una piedra fundamental para que una película explote. Y sí, explota.

El estreno oficial será el día 12 de diciembre.

https://www.youtube.com/watch?v=Lw11xbqtob8

El gran combo

2019 (Argentina) - 66 min.

Directores: Matías Szulanski

Elenco: Nicole Luis, Maida Andrenacci, Clara Kovacic, Carolina Kopelioff, Laura Laprida

En la alta hierba envenenada. Sobre Respira de Gabriel Grieco

Por Valeria Arévalos

Tras pasar por distintos festivales internacionales, aterriza en el BARS el último filme del director argentino Gabriel Grieco, Respira. El cine de terror suele funcionar como caja de resonancia de aquellas cuestiones sociales que no encuentran su reflejo en otros géneros. Grieco toma esta potencialidad del terror y se mete de lleno con temas de actualidad. Con su película Naturaleza muerta (2013) aborda el tema del veganismo y con Hipersomnia (2016) el de la trata de mujeres. Aquí, en Respira, toma un tema urgente que nos involucra a todxs: el uso de agrotóxicos que genera un paulatino y no tan silencioso exterminio en la población.

Violencia, tensión, oscuridad y cáncer. Máscaras antigás y animales muertos. El terror se cuenta sólo. El gran logro de este largometraje es de no recurrir a universos inverosímiles para contar un horror que ya existe y que nos resulta muy cercano. La fuerza está puesta en lo simple y concreto del relato y en lo ajustado de la dirección de actores. Los personajes centrales, encarnados por Lautaro Delgado Tymruk, Sofía Gala, Daniel Valenzuela y Leticia Bredice, le otorgan la profundidad necesaria a la trama para que la tensión y el peligro traspase el fotograma. No hay final feliz posible, todo está podrido.

Mezcla de home invasion invertido y de eco-thriller, Respira es un ejemplo claro de que el cine de terror argentino está más vivo y fuerte que nunca.  

https://www.youtube.com/watch?v=NVg8KzIwFXM&feature=emb_logo

Respira

2019 (Argentina) - 78 min.

Directores: Gabriel Grieco

Elenco: Sofia Gala, Lautaro Delgado Tymruk, Leticia Bredice, Gerardo Romano, Nicolas Pauls, Daniel Valenzuela y Luz Cipriota

Presentes! Sobre Casa Linguee de Christian García

Por Valeria Arévalos

El largo pasillo que nos conduce hacia la sala nos va presentando imágenes familiares, rostros de aquellxs que ya no están: Santiago, Rafael Nahuel, López… Se construye, desde el minuto cero, la ausencia como clima. Una vez enfrentadxs al gran escenario de Hasta Trilce, vemos a algunos personajes encarando un diálogo extrañado, mezcla de tensión y misterio. En el otro rincón, un pintor. Tras plantar una bandera boliviana como declaración de principios, continúa con la tarea del artista. No vemos aquello que pinta, no lo entendemos tampoco. Es uno de esos datos polisémicos que la obra nos ofrecerá y que conformará esa fauna humana llamada Casa Linguee.

El elenco es enorme, menudo desafío para el director, Christian García, lograr que los distintos planos de la obra fluyan de manera armoniosa y no se opaquen los discursos entre sí. Todxs menos uno funcionan a un ritmo acelerado, característico de la vida moderna, de llegar a un trabajo rutinario, repetir una y otra vez la misma tarea sin pasión, ni emoción, ni sorpresa. Ese uno que camina a otro ritmo es “el nuevo”, un aspirante a cubrir un puesto incierto que busca a cada rato un poco de atención, de parar la vorágine de ese sótano funerario y que alguien lo mire a los ojos, lo reconozca y le diga qué hacer. El punto fuerte de la obra está ahí, en ese sujeto que pulula por el espacio sin lugar. En esa persona que está ausente en presencia, que desentona, no es reconocido, que no detiene el devenir de todo a su alrededor.

Casa Linguee tiene apuestas fuertes e interesantes en cuanto a una puesta en escena que danza con el caos y utiliza el relato como una partitura coral. Todo es movimiento hasta que la muerte se nombra, se hace tangible. Ahí, la uniformidad y el silencio, el acompañamiento a lxs que quedan y el recuerdo hacia quienes ya no están. Una vez más, el escenario se vacía, dejándonos en compañía de esos rostros que nos siguen faltando.

Casa Linguee regresará en el 2020 para su cuarta temporada.

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Christian Garcia

Actúan: Paula Aguirre, Ignacio Arroyo, Gustavo Barbeito, Natalio Bellíssima, Yamil Chadad, Darío Coronda Kartu, Lucas Crespi, Estefania D'Anna, Fernando De Rosa, Micaela Escandarani, Christian Garcia, Marigela Ginard, Pablo Lopez Barrios, Natalia Pardo, Germán Parmetler, Alejandro Pérez, Daniela Piemonte, Andrés Raiano, Julián Sortino, Ricardo Tamburrano, Martín Urruty

Vestuario: Casa Linguee

Maquillaje: Paula Aguirre

Diseño de luces: Ricardo Sica

Diseño gráfico: Sabrina Lara

Asistencia artística: Micaela Escandarani

Prensa: CorreyDile Prensa

Producción ejecutiva: Daniela Piemonte

Dirección: Christian Garcia

Sentires en torno a Campo minado de Lola Arias

Sentires en torno a Campo minado de Lola Arias

Por Vivi Montes

La puesta en escena de Campo minado de Lola Arias, reestrenada en el Teatro San Martín del Complejo Teatral de Buenos Aires forma parte de un proyecto que incluye además, una video instalación, el filme Teatro de guerra y un libro. La propuesta consiste en reunir a seis sobrevivientes de la guerra de Malvinas (1982), tres argentinos y tres ingleses para recrear sus memorias de la guerra.

Ahora quiero escribir algunos de los sentimientos que experimenté en el transcurso de los 100 minutos que dura la obra teatral.

Angustia e Incomodidad. La angustia va y viene durante la pieza, se reactiva con insistencia ante lo no dicho, lo borrado y ante el espanto amaestrado devenido escenas en las que se ausentan la turbiedad y la confusión, todo está demasiado claro (en las distintas acepciones del término claridad). Se remite en varios momentos a los ensayos durante el proceso de creación de la obra y siento pena porque la repetición limpió las escenas, entonces pienso en la mercantilización de la memoria y la incomodidad se instala ante la producción que emprolija demasiado. Todo se sucede al pulso de un tempo impecable que no deja resto, lugar posible para el entre, ni pliegues.

Cerca del final de la obra, mientras cinco de los seis veteranos interpretan un tema musical con el claro objetivo de interpelar al auditorio desde un escenario sumido en estética de videoclip siento que por fin el espectáculo revela su verdad espectacular (y tal vez especular para ese público masivo que en breves minutos aplaudirá de pie).

Asombro. La sala está prácticamente llena, en los asientos de las filas que me rodean se acomoda una veintena de jóvenes entre 15 y 18 años aproximadamente. La cuantiosa presencia juvenil me plantea interrogantes varios, me pregunto qué saben de la guerra, cuáles son sus memorias sobre Malvinas, cómo los impacta ser espectadores de esa puesta que convierte las historias en textos ensayados, las relaciones en marcaciones teatrales.

El aplauso de pie, generalizado, también me asombra. Como respuesta mental ensayo un "claro, aplauden a los sobrevivientes de la guerra", pero ese intento esquivo no logra satisfacerme. ¿Por qué solo en ese momento tardío, conclusivo se despiertan los sentimientos, las emociones, los impulsos de espectadores y espectadoras? ¿Por qué nadie chifló antes? ¿Por qué nadie puteó a viva voz en ningún momento? Siquiera a Margaret Tatcher o a Leopolodo Fortunato Galtieri que se hacen presentes a través de máscaras que los representan y de sus discursos que, como fieles testimonios, los presentan. Sólo silencio y aplauso. Quedo perpleja ante ese extraño/adoctrinado modo de sensibilidad espectatorial y me retiro inquieta, con muchas preguntas y con mis propios sentimientos que me doy la oportunidad de compartir aquí en estas interrogantes líneas. 

Ficha artístico técnica:

Escrito y dirigido por Lola Arias

Traducción Daniel Tunnard

Performers Lou Armour, David Jackson, Gabriel Sagastume, Rubén Otero, Sukrim Rai y Marcelo Vallejo

Coordinación de producción CTBA Macarena Mauriño

Producción técnica CTBA Matías De los Santos

Asistencia de dirección CTBA Julián Castro, Rosana Rodríguez

Asistente de iluminación Facundo David

Asistente de dirección técnica Martín Fernández Paponi

Asistencia técnica Ezequiel Paredes

Asistencia de producción Gabriela Sofía Britos

Asistencia de vestuario Federico Castellón Arrieta

Asistencia en Gran Bretaña Kate O’Connor

Productora asociada Gema Films

Investigación Sofía Medici, Luz Algranti

Composición musical Ulises Conti

Video IDV

Diseño de sonido Ernesto Fara

Diseño de vestuario Andy Piffer

Diseño de escenografía Mariana Tirantte

Diseño de luces y dirección técnica David Seldes

Producción Sofía Medici,Luz Algranti

CAMPO MINADO es una obra comisionada por LIFT y Royal Court Theatre, Brighton Festival, Universidad Nacional de San Martín, Le Quai Angers, Athens and Epidaurus Festival, Künstlerhaus Mousonturm, Theaterformen y hTh CDN Montpellier.

Con el apoyo del British Council, la Embajada de la República Argentina en Gran Bretaña e Irlanda del Norte, Arts Council England, The Sackler Trust.

Funciones jueves a domingo 20hs. - Sala Martín Coronado (Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530, C.A.B.A.)

Duración 100 minutos

No hay lugar como el hogar. Sobre Piedra, papel y tijera de Martín Blousson y Macarena García Lenzi

Por Valeria Arévalos

Noviembre: mes de los muertos, del BARS y de los estrenos de terror. Últimamente el cine de género en Argentina está fortaleciendo su presencia, con relatos interesantes, buenas actuaciones y mejor calidad de imagen. Piedra, papel y tijera, de Blousson y Lenzi, es un ejemplo de ello.

Para hacer una buena película sólo se necesita “contar una buena historia y tener una actriz”. En este caso, la fórmula funcionará con dos actrices y un actor, encerradxs en una casa, dándole vida a un relato asfixiante y morboso en donde las relaciones familiares se pudren hasta que ya no queda nada.

El largometraje nos presenta a tres hermanxs que se reúnen tras la muerte del padre. Una de ellas, Magdalena (Agustina Cerviño) vive en el exterior desde hace mucho tiempo y sólo regresa para reclamar su parte de la herencia. Lxs otrxs dos (Pablo Sigal y Valeria Giorcelli), enterradxs en vida, irán desplegando un juego siniestro que lxs llevará directo a la desgracia.

La casa familiar, devenida bóveda, se irá convirtiendo en una trampa peligrosa para todxs sus habitantes. La elección de las distintas ubicaciones de la cámara va generando una imagen mutable y distorsionada del encierro. La inmovilidad, el aislamiento y la desesperación serán los pilares fundamentales para que el horror y la tensión atraviesen todo el filme.

Piedra, papel y tijera puede verse en el Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635 a las 21.20hs y en el Festival Buenos Aires Rojo Sangre los días 30 de noviembre a las 18hs y el 1 de diciembre a las 22hs, ambos días en la sala 4 del Multiplex Belgrano, Vuelta de Obligado 2199.

Ficha técnica

Actúan: Pablo Sigal, Valeria Giorcelli, Agustina Cerviño

Dirección: Martín Blousson, Macarena García Lenzi

Guión: Macarena García Lenzi

Fotografía: Nicolás Colledani

Música: Emilio Haro, Gabriel Barredo

Montaje: Martín Blousson

Producción: Vanesa Pagani, Valentín Diment