lunes, 30 de mayo de 2016

El buen juego del teatro. Sobre Ahora – Homenaje a la Comedia del Arte

El buen juego del teatro
Sobre Ahora – Homenaje a la Comedia del Arte

Por Vivi Montes

Técnicamente, Ahora es la obra que completa la trilogía junto con las anteriores puestas En sincro y Vivo, trilogía basada en el actor como instrumento y eje del teatro. Pero Ahora es también la obra que pone en escena al artista en el mismo acto de crear y es la obra que reparte la responsabilidad de la creación del hecho artístico entre artistas y público.

De diversas maneras, el espectador interviene, participa y le da (o le escamotea) herramientas a Savignone, que acompañado por Víctor Malagrino recorre los personajes típicos de la Comedia del Arte para hablarnos del arte que interviene en la  realidad para pensarla, habitarla y transformarla. El acercamiento a estos magníficos arquetipos revela un gran conocimiento del género por parte del actor y la improvisación resulta la forma idea para ponerlos en escena, lo cual demuestra además habilidades, rapidez, oficio y un histrionismo genuino. Ahora más que una obra es un auténtico hecho teatral en el que el juego impera, enseñándonos a todos que podemos escribir y rescribir nuestro día a día, o por lo menos intentarlo.


Ficha artística-técnica
Concepto e idea: Marcelo Savignone y Alfredo Iriarte | Dirección: Marcelo Savignone | Actúan: Marcelo Savignone y Víctor Malagrino | Asistencia y colaboración artística: Sergio Berón | Entrenamiento en máscaras: Jorge Costa | Escultor de máscaras: Alfredo Iriarte | Sombreros y accesorios: Gabriela Guastavino | Realización de títeres: Alfredo Iriarte y Gabriela Guastavino | Vestuario: Mercedes Colombo | Iluminación: Ignacio Riveros | Escenografía: Mirella Hoijman |Realizaciones: Ariel Vaccaro | Community management: Belén Robaina | Video: Belén Robaina | Fotografía: Cristian Holzmann | Gráfica: ED | Prensa: Marisol Cambre | Producción Ejecutiva: Sebastián Romero | Producción General:Producciones Belisarias

Estreno: Domingo 29 de mayo | 20.30Hs.
La Carpintería | Jean Jaures 858 | 4961.5092 | Abasto


domingo, 29 de mayo de 2016

Copia fiel y desopilante de la denuncia original Sobre “La denuncia" de Rafael Bruza

Copia fiel y desopilante de la denuncia original
Sobre “La denuncia. Una Comedia del Arte criolla” de Rafael Bruza

Por Vivi Montes


          Con dirección de Claudio Martínez Bel, sube al escenario del Teatro del Pueblo La Denuncia de Rafael Bruza. La obra que se define como una Comedia del Arte criolla reactualiza una vieja denuncia policial asentada en la comisaría de Las Flores cuando corría el año 1909. Lejos de tratarse de un hecho delictivo truculento, del acta emana una historia de amor y de enredos, un exceso amoroso por parte del denunciado Bonifacio Estrella. De allí en más policías, denunciante, denunciado y aledaños se convierten en personajes dignos de ser admirados.

            Al gran equipo de trabajo que obtiene como resultado esta maravillosa puesta no le falta nada, las actuaciones (que incluyen varios personajes para cada actor) son perfectas y desopilantes en todos los casos, alcanza con un pequeño gesto o con que el personaje ingrese a escena para que estallen las carcajadas, sin contar que el texto es, además, brillante. Vestuario, máscaras, pelucas, iluminación, escenografía y disposición del espacio terminan de conformar un todo en el que cada elemento aporta marco y sentido a una historia que merece ser contada, y vista.



Ficha artístico técnica:

DRAMATURGIA: Rafael Bruza

DIRECCIÓN: Claudio Martínez Bel
ELENCO: Marcelo Mazzarello, Gastón Ricaud, Marcelo Xicarts, Federico Cécere 
VOZ EN OFF: Claudio Rissi
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Pablo Alfieri
MÚSICA ORIGINAL: Esteban Ruiz Barrea
MONTAJE Y EDICIÓN SONORA: Adolfo Smith
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Gabriela Aurora Fernández
ASISTENCIA DE ESCENOGRAFÍA: Estefanía Bonessa
REALIZACIÓN DE VESTUÁRIO: Marta Dieguez
ASISTENCIA DE VESTUÁRIO: Luna Rosato  y  Carola correa
DISEÑO DE MÁSCARAS Y PELUCAS: Gabriela Aurora Fernandez
REALIZACIÓN DE MÁSCARAS: Alfredo Iriarte
ASISTENTE REALIZACIÓN MASCARAS: Guillermina Guardia
REALIZACIÓN DE PELUCAS: Gabriela Guastavino
FOTOGRAFÍA E IMAGEN GRÁFICA: Paco Fernández Sánchez
ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN: Florencia Orce
PRODUCCIÓN GENERAL: Gastón Caminotti

Funciones: Miércoles a las 20:00hs 
Teatro del Pueblo Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, CABA


jueves, 26 de mayo de 2016

Los únicos privilegiados son… los privilegiados. Sobre Las patas en las fuentes

Los únicos privilegiados son… los privilegiados

Sobre Las patas en las fuentes de Leónidas Lamborghini

Por Vivi Montes

           En el suelo un país, una rayuela, un camino. En fin, una base donde pisar fuerte. Ingresa el actor al espacio e ilumina y engrandece la escena con su presencia.

Las patas en las fuentes, escrito por Leónidas Lamborghini es un texto tan poético como tremendo, ambas cualidades desplegadas con gran intensidad, nada escatimadas. Analía Fedra García (Espacio y dirección) y Osmar Núñez (Actuación) han sabido cultivar las potencialidades del poema, logrando que la puesta estalle en una inmensa calidad de matices, colores y sentimientos que conmueven al espectador. La ternura y la emoción no restan espacio, ni tiempo a la lectura política aguda. Y sobre ese país estirado, contraído, que pisamos, que se nos ha vuelto hostil tantas veces, al que le pedimos (como el protagonista de esta obra) algo, todo y a veces no nos da. Sobre ese país que aún brota sangre desde las entrañas de su tierra, emergen y levantan vuelo las palabras que lastiman, ronda la muerte dolorosa y se erige el teatro que salva para hacernos sentir espectadores privilegiados.


Ficha técnico artística:



LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

martes, 24 de mayo de 2016

No soy yo, sos vos. Sobre Lágrimas de pez

No soy yo, sos vos
Sobre Lágrimas de pez de Nicolás Blandi

Por Vivi Montes


Una pareja. Él habla poco, tal vez lo necesario, quizás menos; observa mucho. Ella habla mucho, gesticula mucho, tal vez lo necesario, quizás más. ¿Y los de afuera? ¿Son de palo? Una amiga y el amante intervienen en la acción. Con las palabras que cada uno tiene, que cada uno puede ¿quién dice lo verdaderamente importante? ¿Qué es lo verdaderamente importante? ¿Separarse, amarse, dejar de fumar, comunicarse, entenderse, encotrarse? ¿Dónde? Todo eso se pone en juego en la obra escrita y dirigida por Nicolás Blandi. Lágrimas de pez pone en escena de un modo lúdico, colorido y con bastante humor la tensa situación del amor que ¿se termina?

Lágrimas de pez es ese tenso momento de las parejas (o de sus finales) en el que algo siempre está fuera de lugar. En este caso, ese fuera de lugar se traslada a la puesta en el habla de los personajes, en algunos objetos de la escenografía realista interrumpida por elementos infantiles u oníricos y en ciertas líneas del texto, juegos de palabras que enriquecen la obra creando un universo atractivo. Los personajes, llevados a escena por Sol Busnelli, Federico Negri, Debora Palladino y Emiliano Dátola, están construidos cada uno con gran nivel de detalle, con características muy propias que los hacen girar como planetas alrededor de la lógica hilarante y absurda que rodea al amor.


Ficha técnico artística:

Actúan: Sol Busnelli, Federico Negri, Debora Palladino, Emiliano Dátola
Música original: Ber Chese
Escenografía: Tobías Cortés y Gabriel Raso
Realización escenográfica: Roberto Cortés
Fotografía: Yerimén Wolf / Emiliano Politano
Diseño de luces: Gabriel Raso y Tobías Cortés
Diseño gráfico: Diseño Chango
Asistencia de dirección: Damián Trotta y Clara Parodi
Asistencia de producción: Camile Fourcaud
Prensa: Marisol Cambre
Producción Ejecutiva: Tobías Cortés (LA FORMA Producciones) y Gabriel Raso (CETA Teatro)
Dirección y dramaturgia: Nicolás Blandi


lunes, 23 de mayo de 2016

Borges en el Aire: Una visualización poética en escena
                                                                                                             
                                                                                                      por Valeria Misevich


“El 14 de Junio de 2016, se cumplen 30 años del fallecimiento de Jorge Luis Borges y BORGES EN EL AIRE  es un homenaje a su obra y su figura; lo consideramos apropiado por tratarse de un autor esencial de la literatura universal.” Gacetilla de prensa Borges en el Aire
 
     El espacio NoAvestruz nos propone todos los jueves por la noche una visualización poética de algunos textos borgianos. Dos actores que ofrecen sus cuerpos como palimpsestos para que el espectador vea  escuchando.




     La cálida atmosfera creada a partir de los objetos escénicos y la iluminación, logra un espacio bello, armónico y laberíntico que nos transporta al universo mítico de Borges. La música es otro pilar fundamental en la construcción del clima. Imágenes poéticas en escena, imágenes para ser vistas de imágenes que hemos leído, en una especie de puesta en abismo donde lo visual y lo literario juegan libremente en el escenario.

   
  Ver y escuchar –y/o viceversa-, no hay jerarquía posible, ambos sentidos son convocados en simultáneo para que los espectadores podamos acercarnos a la obra del escritor y disfrutarla sensorialmente.
     En el marco de un programa de radio, que contiene y da cohesión al despliegue de los personajes, accedemos a ese otro plano literario lleno de palabras que han recorrido el mundo y de emociones que los actores logran transmitir.  Una excelente selección de textos son revividos, puestos en carne y en voz para homenajear a unos de los exponentes máximos de nuestra literatura.
                                                                                                                   

  
ELENCO: Mónica D’Agostino , Julio Viera
DIRECCION: Rosario Zubeldia
DISEÑO ESCENOGRAFICO Y VESTUARIO: Mariela Solari
DISEÑO DE ILUMINACION: José Luis Misevich

JUEVES 20.30hs.

ESPACIO NO AVESTRUZ – HUMBOLDT 1857 – www.noavestruz.com.ar - RESERVAS  4777-6956

Para no olvidar. Sobre La fundación de Susana Torres Molina

Para no olvidar
Sobre La fundación de Susana Torres Molina
Dirección: Héctor Levy-Daniel

Por Vivi Montes

            En el encierro de una pequeña oficina, en la que identidades olvidadas se amontonan en cajas, se decide el futuro de los niños nacidos en cautiverio. Allí se decide a qué familias serán entregados los niños arrancados a sus madres, aquellos de los que algunos se sintieron dueños y bajo el pretexto de enderezar el tallo que sus padres podrían torcer los regalan, como objetos, al margen de la ley. El objetivo es que crezcan en el seno de una familia que pueda instruirlos en el correcto Ser de una sociedad occidental y católica. Amparados ellos en su siniestra supuesta verdad, en su dios tendencioso y en el silencio cómplice despliegan todo su poder, ante el cual se torna peligroso hasta el sólo hecho de preguntar.


Susana Torres Molina actualiza en esta obra la época más oscura de nuestra Historia, el texto está impregnado de claves que insisten como golpes en nuestra memoria, como los pasos de las Madres en sus rondas. La alusión a la cosificación del Otro por no creerlo con capacidad para decidir entre el bien y el mal no es sólo una figura retórica, es la prueba cabal que pinta con precisión a los que se creyeron amos, dueños de la verdad y capaces de todo, muy a pesar del horror que ese todo significara. La puesta de Levy-Daniel trabaja con la complejidad de la historia narrada y utiliza el espacio como un tablero en el que los personajes se mueven cautelosamente como en un juego de ajedrez. La propuesta cuenta además, con excelentes actuaciones, actores y actrices construyen a sus personajes con justeza, sin rasgos innecesarios, con la calidad de la palabra bien dicha y del gesto que subraya sin redundar.

La fundación se para en el territorio complejo de la Historia, donde nada es tan simple de contar y lo expone de manera sabia, con preguntas, con la crudeza de lo sugerido, de lo que no se muestra pero, sin embargo, está rondando, está presente. Lo no dicho, dicho de todos modos, Y, al finalizar la función, el audio de Darío Lopérfido intentando hoy, 2016, volver a postular la mentira de la guerra entre dos bandos, intentando desconocer a las víctimas, lacerando nuevamente todas las heridas; en esas palabras que resuenan en un eco tenebroso se resignifica el trabajo de los artistas, hace falta repudiar y hace falta, sobre todo,  seguir poniendo en escena, seguir poniéndose en la piel de víctimas y victimarios, hace falta… para no olvidar.


Ficha técnico-artística:

Actúan: Florencia Naftulewicz  - Emiliano Díaz - Estela Garelli - Carlos Kaspar
Diseño de luces: Ricardo Sica
Diseño y realización de vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde
Fotografía: Camila Levy-Daniel
Prensa: Marisol Cambre
Asistente de Direccion: Marina Kryzczuk
Dirección: Héctor Levy-Daniel
Dramaturgia: Susana Torres Molina 


martes, 17 de mayo de 2016

Tomar las riendas del tiempo en tus manos.
Sobre El viaje de Azul de la Compañía 
El Nudo.
Por Valeria Arévalos


El viaje de Azul es una obra de teatro de títeres para grandes y chicos. La cuestión del tiempo alocado de la gran ciudad y el ritmo acelerado de las cosas será el punto de encuentro con la mirada adulta. Más de un grande se sentirá identificado con esa extraña sensación de que un grupo de relojes exigentes nos persiguen haciendo sonar sus alarmas. Azul para la pelota, decide no dejarse correr por el tiempo sino atravesarlo a su manera, llenarlo del placer de aquellas cosas que quiere y decide hacer: pisar hojas secas del otoño, buscar una media verde encontrándose con telas ansiosas por salir a jugar, mirar un cielo lleno de formas que la invitan a volar.




El gran acierto de la obra es la variedad de texturas utilizadas en los títeres, así como también la amplia paleta de colores desplegada durante los cuarenta y cinco minutos que dura el viaje. Por momentos se asoman guiños del constructivismo ruso y hasta del viejo cine de animación de Europa del Este sobre el escenario.





El hermoso cierre con una película en stop-motion le da el toque onírico ideal para completar esta obra repleta de condimentos visuales y sonoros que nos mantiene detenidos en un cronotopo especial.

Ficha técnica
Dramaturgia Mariana Trajtenberg
Dirección y puesta en escena Nelly Scarpitto
Idea y producción general: El Nudo - Compañía Teatral
Intérpretes: Daniel Scarpitto, Claudia Villalba, Mariana Trajtenberg, Telma
Skocznadek y Julieta Grinspan
Funciones: Sábados 16 hs. / Domingos 15:30 hs.
En vacaciones de invierno: De martes a domingo a las 16hs.
Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”, sala R. G. Tuñón
Av. Corrientes 1543 – CABA – Informes: 5077-8077
Localidades $120 (menores de 2 años sin cargo)
Títeres para niños de 0 a 7 años
Duración del espectáculo: 45 minutos.
Facebook: El Nudo Compañía Teatral

domingo, 15 de mayo de 2016

Aplausos para el deseo como una baba. Sobre Bulto magno

Aplausos para el deseo como una baba
Sobre Bulto magno
Montaje basado en textos de Alejandro Urdapilleta

Por Vivi Montes


            Montones de cuerpos brotan de la paleta de la abyección, la de la marginalidad del que ve el mundo como una escena a la que no puede, ni debe integrarse. Caminan los cuerpos por el espacio y provocan una interacción con el público que recuerda buenas épocas signadas por la asunción cabal de una libertad que se negaba. Y se erigen los personajes exagerados, travestidos, los de la lentejuela barata que inaugura el ridículo que funciona como espejo de una sociedad alienada y decadente. Y empieza la función que es puro vibrar, todos, los actores, las actrices y el público apretado. Miro a mi alrededor, observo que tuvieron que agregar sillas, que un flaco se banca toda la función parado y que todos gozamos porque la función es una fiesta. Y celebro, en grande, que ese teatro retorne como el trauma pretendidamente ocultado, negado y que tenga, sobre todo, tamaño (magno) poder de convocatoria.

            Este grupo de seres (Augusto Chiappe, Belen Azar, Belen Spenser, Daniel Wendler, Daniela Echarte, Daniela Nuñez, Florencia Barral, Florencia Colace, Josefa Vergara, Juan Flores, Marcos Gomez, María Eugenia Belavi, Marina Cacia, Martín Goldber, Paola Villa, Rocío Ferrer, Romina Rama Vilariño, Santiago Martin, Tatiana Emede, Victoria Spiner), emanados de Actuación IV 2014 (UNA) y bajo la supervisión artístico pedagógica de Guillermo Cacace, Julieta De Simone y Andrés Molina realizan un montaje de textos legados por el gran Alejandro Urdapilleta y  y así paren Bulto magno que más que el decir de un texto es la esencia de esas palabras lúcidas, precisas, repulsivamente hermosas. Avanzan contra, hacia, sobre el público y entonces, el trabajo que no tiene pretensión de homenaje se torna homenaje pero no anquilosado, muerto, mentiroso, sino homenaje justo, en acto y vivo.


Ficha artístico técnica:



Actúan: Augusto Chiappe, Belen Azar, Belen Spenser, Daniel Wendler, Daniela Echarte, Daniela Nuñez, Florencia Barral, Florencia Colace, Josefa Vergara, Juan Flores, Marcos Gomez, María Eugenia Belavi, Marina Cacia, Martín Goldber, Paola Villa, Rocío Ferrer, Romina Rama Vilariño, Santiago Martin, Tatiana Emede, Victoria Spiner.
Coreografía: Andrés Molina
Diseño de iluminación: Leandro Crocco
Sonido: Jonas Etcheverry
Diseño gráfico: Claudia Tapia
Fotografía: Geoconda Zambrano
Producción: Bulto Magno
Supervisión Artistica: Guillermo Cacace, Julieta de Simone, Andrés Molina.