Cuanto duele el amor

sobre “La Trastornada” de Ariel Gurevich

por Gastón Czmuch

Dos hermanas, Nidia y Mabel, unidas por la sangre, pero también por la pasión. Luego de haberse enamorado del mismo hombre y habiendo terminado esta historia con abandono, es que deciden no sólo refugiarse en su casa sino convertirla en una especie de asilo para sufrientes de amor. Allí, ambas, intentarán recuperar a las dolientes y devolverlas a la vida, sanadas. Todo esto se ve modificado con la llegada de “La Trastornada”, una mujer cuyo dolor es tan grande que no puede hablar. Y junto con ella, y para su recuperación, aparece un pianista. La trastornada no emite palabra, hasta que un día y sin explicación comienza a desahogar sus penas cantando.

El melodrama atraviesa la pieza. Entonces, el formato episódico en el que se nos presenta, nos remite a los folletines que entrega a entrega nos guiaban a desenmarañar las historias de sus personajes. Con títulos de canciones, estas entregas harán que las hermanas y la trastornada se conozcan más a sí mismas y a su verdadera posición frente al amor.

Se destacan las actuaciones de Marcela Ferradás y de María Inés Aldaburu. Con sus diferentes matices van construyendo a estas hermanas tan opuestas en carácter como similares en su soledad, desde un lugar farsesco. Las asertivas ejecuciones musicales a cargo de Laura Esses (canto y selección musical) como la del propio Ariel Gurevich (piano) son contundentes y efectivas.

Los domingos a las 16:00 en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444 – CABA)

Ficha técnico-artística:

Dramaturgia: Ariel Gurevich

Actúan: María Inés Aldaburu, Laura Esses, Marcela Ferradás, Ariel Gurevich

Diseño de vestuario: Julieta Harca

Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo

Diseño de luces: Leandra Rodríguez

Selección De Repertorio: Laura Esses

Fotografía: Laura Castro

Asistencia de escenografía: Pía Drugueri

Asistencia de iluminación: Sofía Diambra

Asistencia de dirección: Carolina Otero, Fernanda Pérez Bodria

Prensa: Marcos Mutuverría

Colaboración artística: Fernanda Pérez Bodria

Diseño de movimientos: Gustavo Lesgart

Dirección musical: Diego Vila

Dirección: Ariel Gurevich

Che yvotimi Paraguai-gua

sobre “Perla Guaraní” de Gabriela Pastor

por Gastón Czmuch

Al entrar nos recibe ella, facón en mano. Nos revisa, nos ausculta, nos mide. De arriba abajo nos mira. Oscuridad. Mientras “El Ciego” rasguea la guitarra con las patas en el piso, Perla nos relata sus miserias. Las de aquellas tardes en la ribera del río, la de cuando terminó cortando en pedazos a una yarará de más de cinco metros, las de cómo compartía los zapatos con todos sus hermanos, la de cuando se enamoró del Polaquito y la madre de él los separó sentenciando que no dejaría que una paraguaya deshaga todo lo que ella hizo… Todas con olor a barro, con la mirada perdida y comiendo un chipá medio frío y sin cocido para que baje. Vendiendo cueritos para los zapatos a diez pesitos. Ahora, eso sí. Para Ramona Galarza seguro fue más fácil. Si nacés en la capital como no te vas a convertir en la Flor del Litoral.

El trabajo de Gabriela Pastor es de mucha potencia y precisión, e invita al espectador a viajar sin escala a ese pueblito pequeño de Formosa y a sus penurias. La música ejecutada en vivo por José Andrés Pawlin da un marco de contención a todo lo despojado de esta escena que, con las historias de Perla y un tapiz de cuero, se llena por completo.

La puesta en escena de Fabián Diaz es certera, ya que crea un dispositivo cuyo centro es precisamente lo poderoso de este trabajo: la actuación. Por otro lado, el diseño lumínico de Omar Possemato ayuda a encuadrar todo.

Los jueves a las 21:00 en Espacio Polonia (Fitz Roy 1477 – CABA)

Ficha técnico-artística:

Autoría: Gabriela Pastor

Versión: Fabian Díaz

Actúan: Gabriela Pastor, José Andrés Pawlin

Vestuario: Julieta Italiano

Escenografía: Julieta Italiano

Iluminación: Omar Possemato

Músico En Escena: José Andrés Pawlin

Fotografía: lucas Van Esso

Diseño gráfico: Sebastián Mogordoy

Prensa: Simkin & Franco

Producción: Carola Parra

Dirección: Fabian Díaz

Bendita tu eres

sobre “Judith & Holofernes” de Nahuel Picone

por Gastón Czmuch

Basada en “Judith” de Friedrich Hebbel, esta obra de corte bíblico nos muestra la historia de Judtih. Esta mujer que, signada por su gran belleza, termina no sólo enfrentándose sino decapitando al malvado comandante Holofernes, tras este arrasar y devastar la ciudad de Betulia, su pueblo natal.

Las actuaciones encarnan lo trágico, se instalan en una energía que se traslada no sólo en sus movimientos sino también en su decir un texto cargado de poesía. El espacio tiene un tratamiento despojado, lo que permite su resignificación constante.

En tiempos en donde lo se discute al sistema patriarcal, Judith encarna a esa heroína que se enfrenta al poder para derrocarlo, para arrancarle la cabeza.

Los martes a las 21:00 en el Centro Cultural Freire (Freire 1090 – CABA)

Ficha técnico-artística:

Dramaturgia: Nahuel Picone

Actúan: Pedro Frías Yuber, Nahuel Picone, Ayelén Varela

Músicos: Marcelo Macri

Vestuario: Soleil Acevedo, Jimena Gómez

Escenografía: Tatiana Mladineo, Luli Peralta Bo

Iluminación: Gabriel Ascorti

Peinados y Maquillaje: Flora Make Up

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Lucila Gejtman

Asistencia de dirección: Jimena Gómez

Prensa: Tehagolaprensa

Dirección: Nahuel Picone

¡Soy una canción desesperada...!

sobre “Enrique” de Luis Longhi

por Gastón Czmuch

23 de diciembre de 1951, día en el que se inmortalizó Enrique Santos Discépolo. Y la fábula aquí nos centra, en esta fecha tan particular. Más específicamente aún, en los camarines del teatro, antes de salir a escena. Con esta premisa nos recibe el director, como una especie de prólogo nos prepara para lo que será, un viaje por las últimas horas de uno de nuestros grandes artistas nacionales.

Y una vez apagadas las luces, comenzó la magia. El piano estaba allí, acompañando con sus acordes las melodías que todos tarareábamos mientras el tiempo avanzaba. Haciendo de contrapunto, lo acompaña el joven empleado del teatro. Ingresa, le indica que debe prepararse, que el director lo llama, que su esposa quiere saber si comió algo. Este muchacho es la inocencia, la juventud y la frescura que Enrique Santos ya no tiene: su vida entera lo ha desencantado.

El trabajo de Luis Longhi es impecable.  Tanto fuera de escena (ya que el texto le pertenece a él) sino dentro de escena. Construye un Enrique tan caricaturesco como real, cargado de contradicciones que se expresan en su voz al momento de hablar y de entonar los tangos que canta. Nicolás Cucaro no se queda atrás, ya que posee una doble responsabilidad: componer a este muchacho dócil e ingenuo, pero también a un ser oculto con una máscara, y es allí en donde aparece todo su caudal vocal al servicio de la puesta.

La dirección de Rubén Pires ha sabido sacar de todos los elementos de la obra su máximo provecho, además de darle un ritmo preciso como conducido por una partitura.

El resultado es una pieza de una gran simpleza, pero plenamente emotiva.

Los domingos a las 18:00 en el Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062 – Capital Federal)

Ficha técnico-artística:

Autoría: Luis Longhi

Actúan: Nicolás Cucaro, Luis Longhi

Diseño y realización de objetos: Alejandra Farley, Kati Raggi

Diseño y realización de máscaras y maquillaje: Analía Arcas

Diseño y realización de Pelucas: Myriam Manelli

Diseño de vestuario, escenografía e iluminación: Rubén Pires

Fotografía y Video: Pic By Lis

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Entrenamiento de baile de tango: Luis Solanas

Entrenamiento de piano: Federico Mizrahi, Víctor Simón

Entrenamiento vocal: Guillermo Fernández, Marina Tamar

Asistente de producción: Mechi Lando

Asistencia de dirección: Alma Curci

Prensa: Tehagolaprensa

Dirección: Rubén Pires

Confiar tus secretos o perder tu libertad

sobre “Preferiría no saberlo” de Fabián Saad

por Gastón Czmuch

Elías cumple años. Su esposa le organiza una fiesta en un salón e invita a todos. Para que así, en familia, celebremos. Pero las cosas nunca son como se planifican. Y como espectadores nuestra visión es privilegiada: no está en el salón de la fiesta, sino en la parte de atrás. Esto es una especie de declaración expuesta: No veremos lo que el resto ve de esta historia, sino que veremos lo que está detrás, lo que generalmente se tapa. Entonces, en una sucesión de escenas, vemos como los personajes (el cumpleañero, su esposa, el matrimonio amigo de la infancia y la mucama) que en la fiesta se muestran de una manera, ante nuestros ojos se devela su verdadera forma y esencia. Y como los secretos que entre ellos rondan, terminan siendo un efectivo elemento de poder en esas relaciones que se traman.

El texto de Fabián Saad tiene un ritmo picado, lo que genera que la sucesión se eventos se encadenen de manera certera. Las actuaciones de los cinco actores son realmente muy parejas y se ajustan a las situaciones, generando momentos de comicidad. Esto también habla del trabajo de la dirección de Jorge Noguera, quien armó este andamiaje con una buena cadencia. La escenografía de Alejandro Mateo y el diseño lumínico de Lucia Feijoó son dos puntos centrales en la creación de estos momentos.

La obra está los viernes a las 23:30 en Timbre4 (México 3554 – CABA)

Ficha técnico-artística:
Dramaturgia: Fabian Saad
Actúan: Mariana Bruno, Luciano Farías, Federico González Bethencourt, Cecilia Lucas, Rocío
Pérez Silva
Vestuario: Alejandro Mateo
Escenografía: Alejandro Mateo
Diseño de luces: Lucia Feijoó
Diseño gráfico: Lorena Boldt
Asistencia de dirección: Nicolás Abdala
Dirección: Jorge Noguera