lunes, 31 de agosto de 2015

Pensar el mundo en imágenes sobre La sal de la tierra de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado

Pensar el mundo en imágenes

Por Vivi Montes (Lic. en Artes – UBA)

La sal de la tierra de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado bien puede resumirse como una reflexión visual sobre el estatuto de la imagen.



Sin embargo, la película no es una recopilación caprichosa de las imágenes colectadas en tantos años de trabajo por el célebre fotógrafo Sebastião Salgado. La sal de la tierra es la combinación de una multiplicidad de calidades de imagen, de diversos registros que confluyen en un cómplice encuentro entre el cine y la fotografía. El filme se compone -como una compleja partitura- con las fotografías de Sebastião, material de archivo registrado en Super8 e imagen blanco y negro para la narración en pasado que vira maravillosamente, es decir cinematográficamente, a color para situarnos en el presente del relato. Las imágenes son utilizadas como notas visuales que hacen vibrar todas las fibras del espectador.


En la apertura del filme se describe al protagonista como alguien que escribe y reescribe el mundo con luces y sombras. Entre esas luces y esas sombras la lente de Salgado se traduce en dolor, en tormento, en belleza, en denuncia, en política, en amor, catástrofe, esperanza, fuerza y en tantos etcéteras. La lente de Salgado contiene al mundo todo, al Hombre todo y la película logra un magistral equilibrio para dar lugar a tanto y dejar espacio también, al fluir de una emoción constante.




La sal de la tierra conmueve, todo el tiempo, no sólo por lo aterrador del material que contiene, emociona por la humanidad que contiene. Emociona porque, todo el tiempo subraya el encuentro entre los hombres. Emociona porque muestra y reconoce la necesidad de ver lo terrible que nuestra especie puede hacer, pero a la vez reconoce el potencial de nuestra especie para reconciliarse con el entorno y con el Otro.


Wenders y Ribeiro Salgado logran transmitir la inmensidad de lo visto por Sebastião en cada uno de sus viajes. La pregunta resuena: ¿Cómo pudieron esos ojos soportar tanto dolor? Seguramente, solo cámara mediante pueda soportarse tanto dolor. Esas imágenes tienen que dejar cicatriz, invariablemente. Entonces aparece el último aporte valioso del filme, la respuesta a la pregunta sobre qué hacer ante el horror de la mano del hombre sobre el mundo. Replegarse, volver a la naturaleza,  a los orígenes, y comenzar de nuevo para cerrar en paz el ciclo de la vida.


Ficha técnica
Dirección: Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado
Guión: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado y David Rosier
Música: Laurent Petitgand
Maquillaje: Sarah Machal y Bru Simões
Fotografía: Hugo Barbier y Juliano Ribeiro Salgado
Montaje; Maxine Goedicke
Narrador: Win Wenders y Juliano Ribeiro Salgado
Protagonista: Sebastião Salgado

lunes, 24 de agosto de 2015

Revisitando a Arlt sobre Los siete Locos (Cía. Teatral Quinto Piso)

Revisitando a Arlt

Por Vivi Montes (Lic. en Artes – UBA)

La Compañía Teatral Quinto Piso despide este próximo sábado la segunda temporada de su versión de Los siete locos de Roberto Arlt. Con más de una década de trayectoria y una amplia variedad de poéticas exploradas, se encuentran hoy revisitando esta obra que habían estrenado en 2004.


Con dirección de Daniel Godoy, los actores Marcelo Gril (Ergueta), Felipe Ponce de León (El Capitán), Ernesto Ocampo (Bromberg), Marcelo Gamarra (El Astrólogo), Daniel Bermejo (El Mayor), Bárbara Posesorski (Elsa), Fabián Caló (El Rufián Melancólico), Mariano Madrazo (Remo Erdosain), Yamila Etchevarne (La Coja) y Fernando Bender (Gregorio Barsut) dan vida a los personajes que transportan al espectador al universo arltiano.




La angustia del Ser y la crítica social se tornan protagonistas en esta puesta despojada en la que, entre luces y sombras –juego que refuerza el sentido de la obra- todo es presencia actoral y palabra presente. En esta propuesta que logra captar y transmitir el espíritu crítico de la novela original, se exponen los sentimientos más sórdidos del hombre. Al mismo tiempo se nos revela que hoy como entonces (la novela original fue publicada en 1929) la frustración, la traición y la explotación son tópicos de extrema actualidad.



Ficha técnico artística

Fotografía: Enrique Ubertone
Adaptación Puesta en escena y Dirección General: Daniel Godoy

domingo, 23 de agosto de 2015

Muertos todos se acabó la abulia.

por Valeria Arévalos


Ofelia o la madre muerta, de Marco Antonio de la Parra, retoma la historia de Hamlet y corre el punto de vista del príncipe danés a Ofelia. Será ella quien, tras la muerte de su madre (a quien percibirá cual espectro indefinido, siempre idealizada) detecte los engaños y complots que tejen lazos entre los miembros de su familia y la de su enamorado. Ofelia (Florencia Solari Larrarte) reconoce el Poder corrompido y lo denuncia, tanto en la figura de su padre, Polonio (Vladimir Klink), que fluctuará entre el amor paternal y el deseo sexual hacia su hija, en Claudio (Miguel Barbero), tío de Hamlet, médico representante de todo exceso asociado a la Institución Salud, y, especialmente, en Gertrudis (Belén D'Andrea), antítesis de la madre soñada, madre real, siniestra y cruel que va marcando el destino de todos los que la rodean.





El planteo de puesta de Naiquén Aranda nos muestra un espacio dividido en dos, marcando la distinción entre lo real (a proscenio) y lo imaginario (a foro tras telas traslúcidas), o mejor aún, entre la conciencia y el inconsciente. Los personajes de Ofelia y Hamlet (Sebastián Llamas) se manejarán entre ambos planos. Transitan la realidad pero también se relacionan en recuerdos, sueños, delirios, con el resto de los personajes en el plano vedado. Este recurso se ve reforzado por la utilización de un maquillaje fuerte y contrastante en los personajes "de humo", mientras que ellos dos están casi a cara lavada. Por este carril va la decisión de estilo del personaje de Gertrudis, cuyo look emula a una malvada de cuento de hadas o aún quizás a una Cruella de Vil de la realeza, interpretado de manera muy sólida por D'Andrea.  Así como también se verá bien resuelto el personaje(s) de la Madre muerta - Enfermera - Celebridad interpretados todos por Romina Trigo, quien logra procesarlos con un trabajo cargado de sutilezas.





Ofelia se rebela contra toda Institución (Padre, Salud, etc) desde el cuerpo. Combate con anorexia a aquellos intentos de someterla. No puede comer nada de lo que le ofrecen porque en ese casa todo está podrido. Las palabras que ocultan secretos se le atoran en la garganta. Ni el amor le está permitido ya que todo se transforma en abulia.

El gran despliegue escenográfico se ve complementado por la música en vivo a cargo de Mauricio Charbonnier (y por momentos de la misma Ofelia) quien, desde su atril, pasa las páginas de esta obra que se esfuma en el tiempo cual partitura trágica.

Ficha técnico artística
Duración: 60 minutos

ESPACIO AGUIRRE
Aguirre 1270
 (mapa)
Capital Federal
 - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4854-1905 - 4857-9669
Web:
 http://www.espacioaguirre.com.ar
Entrada: $ 100,00 / $ 80,00 - Sábado - 22:30 hs - Hasta el 05/09/2015
 

martes, 18 de agosto de 2015

El encuentro del hambre por Vivi Montes

El encuentro del hambre
Sobre El hambre de los artistas de Alberto Ajaka

Por Vivi Montes (Lic. en Artes – UBA)


Con dirección de Alberto Ajaka, el Colectivo Escalada pone en escena El hambre de los artistas en el Teatro Sarmiento.


Los antiguos, los nuevos, la troupe de artistas y los agrupados para cambiar algo nos inician en un maravilloso viaje comandado por lo bizarro y lo abyecto. Viajar en el tiempo; viajar de la butaca del mundo cotidiano al delirante mundo poético para poder hacer también el necesario recorrido de “la cosa”, de la utopía del cambio posible al reconocimiento de aquello que “la cosa” en verdad es: ese encuentro en torno al hambre. Hambre tienen los artistas -real y simbólico- en todos los tiempos y hambre tiene el público, del real y del simbólico, pero de la sala por los menos se irá satisfecho.

Foto Carlos Furman


Foto Carlos Furman














































En esta obra coinciden una sorprendente escenografía, geniales personajes y certeras actuaciones, la riqueza de un texto nutrido de originalidad y citas y un humor que abarca todo el arco posible, desde el chiste simple pero contundente, hasta el chiste negro y ácido que cala profundo en el ánimo de los espectadores.

Foto Carlos Furman

El hambre de los artistas nos lleva a enfrentarnos de cara a la vida y de cara, también a la muerte que nos hace volvernos para repensar la vida y es entonces cuando “la cosa”, el teatro suceden. El buen teatro que transforma y nos transforma, sucede. ¡Qué suceso! ¡Qué suceso!



Ficha Artístico - Técnica:

Elenco

LOS ANTIGUOS
Tío Alberto Suárez
Mujer Barbuda Karina Frau
Mago Leonel Elizondo
Payaso Rodrigo González Garillo 
Cantante Sol Fernández López

LOS NUEVOS
Barat Andrés Rossi
Don Gabriel Lima
Fleb Georgina Hirsch
Trixi Julia Martínez Rubio
Nira Luciana Mastromauro
Core Luciano Kaczer
Leta María Villar

Coordinación de producción Mariana Mitre 
Asistencia de dirección Silvia Sacco, Tamara Gutiérrez
Asesoramiento de casting Norma Angeleri
Asistencia artística Hernán Ghioni   

Música y diseño de sonido José Ajaka, Alberto Ajaka
Iluminación Adrián Grimozzi
Vestuario Betiana Temkin 
Escenografía Rodrigo González Garillo

Dirección Alberto Ajaka

lunes, 17 de agosto de 2015

La que habla pero nadie escucha

por Valeria Arévalos


En la mitología griega, Casandra, la troyana, cargaba con la desdicha de verlo todo sin poder hacer nada con ello. El dios Apolo, a cambio de su entrega, le había otorgado el don de la adivinación pero luego, al ella rechazarlo, la cubre con un manto de descreimiento haciendo que nadie que escuchara sus profecías, le creyese. Noemí Frenkel toma este mito y lo pone en diálogo con la novela alemana Kassandra de Christa Wolf para dar vida a una nueva pitonisa, mezcla de mujer mitológica y de ser actual atormentado.




El trabajo de la actríz-autora tiene fuerte anclaje en el cuerpo y desde ese eje se despliega la puesta dirigida por ella misma en asociación con Silvia Goldstein.




Un escenario amplio, vacío y blanco que se irá habitando por la palabra de este personaje que realiza saltos espacio-temporales entre una Grecia lejana y un hospital psiquiátrico desconocido, no perteneciente al mito sino a una historia otra que se va asomando poco a poco para darnos a conocer, luego, la Verdad de ese lugar. Ya no hospicio, ya no tierra sino la mente misma de esta Casandra acosada por aquello que sabe y no puede decir o, peor aún, por aquello que una vez dicho nadie le creería. Así como quien conociendo el final no pudo hacer nada para evitarlo, esta Casandra no puede modificar su destino y ante la certeza de la muerte sólo le resta imaginar cómo será. Uno podría verla como la mujer que dijo "no" y fue castigada por el hombre poderoso. Como quien se rebeló contra el mandato patriarcal y está transitando su castigo.

Ficha técnico artística

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Lambaré 866 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-5439

Web: 
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com
Entrada: $ 140,00 / $ 80,00 - Sábado - 20:30 hs - Hasta el 03/09/2015