lunes, 15 de abril de 2019


Cuanto duele el amor
sobre “La Trastornada” de Ariel Gurevich
por Gastón Czmuch

Dos hermanas, Nidia y Mabel, unidas por la sangre, pero también por la pasión. Luego de haberse enamorado del mismo hombre y habiendo terminado esta historia con abandono, es que deciden no sólo refugiarse en su casa sino convertirla en una especie de asilo para sufrientes de amor. Allí, ambas, intentarán recuperar a las dolientes y devolverlas a la vida, sanadas. Todo esto se ve modificado con la llegada de “La Trastornada”, una mujer cuyo dolor es tan grande que no puede hablar. Y junto con ella, y para su recuperación, aparece un pianista. La trastornada no emite palabra, hasta que un día y sin explicación comienza a desahogar sus penas cantando.



El melodrama atraviesa la pieza. Entonces, el formato episódico en el que se nos presenta, nos remite a los folletines que entrega a entrega nos guiaban a desenmarañar las historias de sus personajes. Con títulos de canciones, estas entregas harán que las hermanas y la trastornada se conozcan más a sí mismas y a su verdadera posición frente al amor.


Se destacan las actuaciones de Marcela Ferradás y de María Inés Aldaburu. Con sus diferentes matices van construyendo a estas hermanas tan opuestas en carácter como similares en su soledad, desde un lugar farsesco. Las asertivas ejecuciones musicales a cargo de Laura Esses (canto y selección musical) como la del propio Ariel Gurevich (piano) son contundentes y efectivas.

Los domingos a las 16:00 en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444 – CABA)


Ficha técnico-artística:
Dramaturgia: Ariel Gurevich
Actúan: María Inés Aldaburu, Laura Esses, Marcela Ferradás, Ariel Gurevich
Diseño de vestuario: Julieta Harca
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Diseño de luces: Leandra Rodríguez
Selección De Repertorio: Laura Esses
Fotografía: Laura Castro
Asistencia de escenografía: Pía Drugueri
Asistencia de iluminación: Sofía Diambra
Asistencia de dirección: Carolina Otero, Fernanda Pérez Bodria
Prensa: Marcos Mutuverría
Colaboración artística: Fernanda Pérez Bodria
Diseño de movimientos: Gustavo Lesgart
Dirección musical: Diego Vila
Dirección: Ariel Gurevich


Che yvotimi Paraguai-gua
sobre “Perla Guaraní” de Gabriela Pastor
por Gastón Czmuch


Al entrar nos recibe ella, facón en mano. Nos revisa, nos ausculta, nos mide. De arriba abajo nos mira. Oscuridad. Mientras “El Ciego” rasguea la guitarra con las patas en el piso, Perla nos relata sus miserias. Las de aquellas tardes en la ribera del río, la de cuando terminó cortando en pedazos a una yarará de más de cinco metros, las de cómo compartía los zapatos con todos sus hermanos, la de cuando se enamoró del Polaquito y la madre de él los separó sentenciando que no dejaría que una paraguaya deshaga todo lo que ella hizo… Todas con olor a barro, con la mirada perdida y comiendo un chipá medio frío y sin cocido para que baje. Vendiendo cueritos para los zapatos a diez pesitos. Ahora, eso sí. Para Ramona Galarza seguro fue más fácil. Si nacés en la capital como no te vas a convertir en la Flor del Litoral.



El trabajo de Gabriela Pastor es de mucha potencia y precisión, e invita al espectador a viajar sin escala a ese pueblito pequeño de Formosa y a sus penurias. La música ejecutada en vivo por José Andrés Pawlin da un marco de contención a todo lo despojado de esta escena que, con las historias de Perla y un tapiz de cuero, se llena por completo.


La puesta en escena de Fabián Diaz es certera, ya que crea un dispositivo cuyo centro es precisamente lo poderoso de este trabajo: la actuación. Por otro lado, el diseño lumínico de Omar Possemato ayuda a encuadrar todo.

Los jueves a las 21:00 en Espacio Polonia (Fitz Roy 1477 – CABA)


Ficha técnico-artística:
Autoría: Gabriela Pastor
Versión: Fabian Díaz
Actúan: Gabriela Pastor, José Andrés Pawlin
Vestuario: Julieta Italiano
Escenografía: Julieta Italiano
Iluminación: Omar Possemato
Músico En Escena: José Andrés Pawlin
Fotografía: lucas Van Esso
Diseño gráfico: Sebastián Mogordoy
Prensa: Simkin & Franco
Producción: Carola Parra
Dirección: Fabian Díaz



Bendita tu eres
sobre “Judith & Holofernes” de Nahuel Picone
por Gastón Czmuch

Basada en “Judith” de Friedrich Hebbel, esta obra de corte bíblico nos muestra la historia de Judtih. Esta mujer que, signada por su gran belleza, termina no sólo enfrentándose sino decapitando al malvado comandante Holofernes, tras este arrasar y devastar la ciudad de Betulia, su pueblo natal.



Las actuaciones encarnan lo trágico, se instalan en una energía que se traslada no sólo en sus movimientos sino también en su decir un texto cargado de poesía. El espacio tiene un tratamiento despojado, lo que permite su resignificación constante.


En tiempos en donde lo se discute al sistema patriarcal, Judith encarna a esa heroína que se enfrenta al poder para derrocarlo, para arrancarle la cabeza.

Los martes a las 21:00 en el Centro Cultural Freire (Freire 1090 – CABA)


Ficha técnico-artística:
Dramaturgia: Nahuel Picone
Actúan: Pedro Frías Yuber, Nahuel Picone, Ayelén Varela
Músicos: Marcelo Macri
Vestuario: Soleil Acevedo, Jimena Gómez
Escenografía: Tatiana Mladineo, Luli Peralta Bo
Iluminación: Gabriel Ascorti
Peinados y Maquillaje: Flora Make Up
Fotografía: Nacho Lunadei
Diseño gráfico: Lucila Gejtman
Asistencia de dirección: Jimena Gómez
Prensa: Tehagolaprensa
Dirección: Nahuel Picone


¡Soy una canción desesperada...!
sobre “Enrique” de Luis Longhi
por Gastón Czmuch

23 de diciembre de 1951, día en el que se inmortalizó Enrique Santos Discépolo. Y la fábula aquí nos centra, en esta fecha tan particular. Más específicamente aún, en los camarines del teatro, antes de salir a escena. Con esta premisa nos recibe el director, como una especie de prólogo nos prepara para lo que será, un viaje por las últimas horas de uno de nuestros grandes artistas nacionales.


Y una vez apagadas las luces, comenzó la magia. El piano estaba allí, acompañando con sus acordes las melodías que todos tarareábamos mientras el tiempo avanzaba. Haciendo de contrapunto, lo acompaña el joven empleado del teatro. Ingresa, le indica que debe prepararse, que el director lo llama, que su esposa quiere saber si comió algo. Este muchacho es la inocencia, la juventud y la frescura que Enrique Santos ya no tiene: su vida entera lo ha desencantado.


El trabajo de Luis Longhi es impecable.  Tanto fuera de escena (ya que el texto le pertenece a él) sino dentro de escena. Construye un Enrique tan caricaturesco como real, cargado de contradicciones que se expresan en su voz al momento de hablar y de entonar los tangos que canta. Nicolás Cucaro no se queda atrás, ya que posee una doble responsabilidad: componer a este muchacho dócil e ingenuo, pero también a un ser oculto con una máscara, y es allí en donde aparece todo su caudal vocal al servicio de la puesta.


La dirección de Rubén Pires ha sabido sacar de todos los elementos de la obra su máximo provecho, además de darle un ritmo preciso como conducido por una partitura.

El resultado es una pieza de una gran simpleza, pero plenamente emotiva.

Los domingos a las 18:00 en el Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062 – Capital Federal)


Ficha técnico-artística:
Autoría: Luis Longhi
Actúan: Nicolás Cucaro, Luis Longhi
Diseño y realización de objetos: Alejandra Farley, Kati Raggi
Diseño y realización de máscaras y maquillaje: Analía Arcas
Diseño y realización de Pelucas: Myriam Manelli
Diseño de vestuario, escenografía e iluminación: Rubén Pires
Fotografía y Video: Pic By Lis
Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
Entrenamiento de baile de tango: Luis Solanas
Entrenamiento de piano: Federico Mizrahi, Víctor Simón
Entrenamiento vocal: Guillermo Fernández, Marina Tamar
Asistente de producción: Mechi Lando
Asistencia de dirección: Alma Curci
Prensa: Tehagolaprensa
Dirección: Rubén Pires

Confiar tus secretos o perder tu libertad
sobre “Preferiría no saberlo” de Fabián Saad

por Gastón Czmuch

Elías cumple años. Su esposa le organiza una fiesta en un salón e invita a todos. Para que así, en familia, celebremos. Pero las cosas nunca son como se planifican. Y como espectadores nuestra visión es privilegiada: no está en el salón de la fiesta, sino en la parte de atrás. Esto es una especie de declaración expuesta: No veremos lo que el resto ve de esta historia, sino que veremos lo que está detrás, lo que generalmente se tapa. Entonces, en una sucesión de escenas, vemos como los personajes (el cumpleañero, su esposa, el matrimonio amigo de la infancia y la mucama) que en la fiesta se muestran de una manera, ante nuestros ojos se devela su verdadera forma y esencia. Y como los secretos que entre ellos rondan, terminan siendo un efectivo elemento de poder en esas relaciones que se traman.



El texto de Fabián Saad tiene un ritmo picado, lo que genera que la sucesión se eventos se encadenen de manera certera. Las actuaciones de los cinco actores son realmente muy parejas y se ajustan a las situaciones, generando momentos de comicidad. Esto también habla del trabajo de la dirección de Jorge Noguera, quien armó este andamiaje con una buena cadencia. La escenografía de Alejandro Mateo y el diseño lumínico de Lucia Feijoó son dos puntos centrales en la creación de estos momentos.


La obra está los viernes a las 23:30 en Timbre4 (México 3554 – CABA)

Ficha técnico-artística:
Dramaturgia: Fabian Saad
Actúan: Mariana Bruno, Luciano Farías, Federico González Bethencourt, Cecilia Lucas, Rocío
Pérez Silva
Vestuario: Alejandro Mateo
Escenografía: Alejandro Mateo
Diseño de luces: Lucia Feijoó
Diseño gráfico: Lorena Boldt
Asistencia de dirección: Nicolás Abdala
Dirección: Jorge Noguera

lunes, 1 de abril de 2019

El amor es así… ¡lo sé!
sobre “Que cosa es el amor” de Julio César Fernández

por Gastón Czmuch

Si temas intrincados existen en esta vida, uno de ellos es EL AMOR. Algunos lo idealizan, otros lo detestan, otros siguen pensando que “cuanto más sufrido, mejor”. Existen tantas ideas sobre el amor como seres en este planeta, y muchos autores clásicos y contemporáneos han dedicado sus letras para encarar este tema.



La propuesta esta vez es por medio de la música: Diferentes temas musicales que trazan un recorrido por diferentes miradas: el desamor, el olvido, el deseo, la decepción, la pasión, la melancolía. Autores como Liliana Felipe, Jorge de La Vega, Charles Aznavour, Bola de Nieve, Juan Machín, Armando Manzanero, Fernando Lobo, Carlos Eleta Almarán, Kander and Ebb, Zulema de Mirkin y Demetrio Ortiz se hacen presente. Además de los temas musicales, aparecen textos salpicando este recorrido y brindando así otros matices a esta experiencia.

Se destaca que la ejecución de música en vivo a cargo de Carlos Brítez al piano y Mario César del Risco Blanco a cargo de algunas cuerdas o vientos (depende de la ocasión). 


Los miércoles a las 21:00 en el Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062 – Capital Federal)

Ficha técnica:
Idea, libro y actuación: Julio César Fernández
Concepto escenográfico: Darío Feal
Vestuario: Matías Begni
Diseño de luces: Martín Dimarco
Asesoramiento coreográfico: Diego Bros
Preparación vocal: Mariela Passeri
Diseño de maquillaje: Carolina Pesce
Asesoramiento en magia: Dolly kent
Lengua de señas: Andrea Astone / Mónica Verón
Diseño gráfico: Romina Salerno
Fotografía afiche: Gustavo Piola
Maquillaje de afiche: Matías Nazareno
Producción ejecutiva: Alberto Romero
Asistente: Anibal Cabrera
Asistente de dirección: Coti Simioni
Dirección actoral: Paola Krum
Dirección musical, arreglos y piano: Carlos Britez
Deseos vivientes
sobre “Olga, Masha, Irina. Variaciones sobre Chéjov” de José Sanchis Sinisterra
por Gastón Czmuch

(…) “La música que toca es tan alegre, tan animosa. ¡Se sienten deseos de vivir! ¡Oh, Dios mío! Pasará el tiempo y nos iremos para
siempre. Se olvidarán de nosotras, olvidarán nuestros rostros, nuestras voces y cuántas éramos; pero nuestras penas se
transformarán en alegrías para los que vivan después que nosotras, la felicidad y la paz reinarán en la tierra; los hombres
encontrarán una palabra amistosa para los que vivimos ahora y nos bendecirán. Oh, mis queridas hermanas, nuestra vida aún no
ha terminado. ¡Viviremos! ¡Esa música es tan alegre, tan gozosa! Un poco más, y sabremos para qué vivimos, para qué sufrimos…
¡Si pudiéramos saberlo, si pudiéramos saberlo!” (…)

Tres hermanas de Anton Chejov

Las historias de Chéjov son clásicas, y más aún una obra como “Las tres hermanas”. Ya no sólo el relato de estos tres personajes, sino también todo lo que su autor quiso retratar en sus dramas ha sido analizado y puesto en innumerables análisis críticos o puestas en escena.
Pero aquí es donde aparece José Sanchis Sinisterra y da origen a esta versión, a esta “variación” como la llama él. Mediante un procedimiento de condensación, reduce todo y solamente a las tres hermanas. Ellas son las encargadas de relatarnos todo lo que sucede…Desde sus propios dichos o relatándonos lo que dicen los otros. Además, Sanchis Sinisterra, fiel a su línea dramatúrgica en donde investiga las fronteras de la teatralidad, nos presenta personajes ambiguos: a veces son Olga, Masha e Irina, y otras son las actrices que interpretan estos personajes y que disertan cuanto tiempo pasa entre el primer y el segundo acto según análisis de Patrice Pavis, o reafirman comentarios sobre los vínculos entre los personajes realizados por estudiosos de la obra de Chejov.

Y luego, por pedido del propio Sanchis Sinisterra, Alejandro Giles comanda la puesta en escena de este texto inédito en Argentina. Con gran ingenio crea una escena despojada, sólo con tres valijas flotando en el aire (¿representando los sueños del regreso a Moscú?) y algunas sillas. ¿Para qué ocultar el artificio si el mismo texto lo denuncia? Y, además, decide convocar a tres actrices cuya edad no se asemeja al de sus personajes. Y ahí es donde esto parecería cobrar sentido: ellas son esas tres hermanas que, ahora, siguen solas deambulando en esa casa y preguntándose el porque de sus vidas, el porque de sus sufrimientos. Han quedado atrapadas y como Sísifo están condenadas a recordar lo sucedido. Entonces, la discusión entre Tusenbach y Vershinin cobra otra dimensión: ¿cómo será la vida en doscientos o trescientos años? ¿Seguirá igual que ahora o cambiará? Si la obra, que data de principios de siglo XX plantea temas que aún no están resueltos, ¿tendrán estos temas respuesta? 



Las actuaciones de Ana María Castel, Livia Fernán y Emma Rivera son el plato fuerte de este espectáculo. Se ríen, lloran, cantan, se animan, viven y vuelven a vivir esas situaciones que las mantiene presas; pero con una ternura que conmueve fuertemente. Estas hermanas siguen aún aquí. Entre nosotros. Vivas.

Los viernes a las 20:30 en Andamio 90 (Paraná 660 – Capital Federal)

Ficha técnica:
Actuación: Ana María Castel (Irina), Livia Fernan (Masha), Emma Rivera (Olga)
Concepto estético, espacial e iluminación: Alejandro Giles
Fotografía: Martín Siccardi
Prensa: Correydile
Asistente de Dirección: Santiago Durañona

Dramaturgia: José Sanchís Sinisterra
Dirección: Alejandro Giles
Duración del espectáculo: 60 minutos
Fan Page del espectáculo: Olga, Masha e Irina. Variaciones sobre Chéjov
Instagram: @variacionessobrechejov