Linda para turbar Sobre Turba de Laura Sbdar. Sobre idea original de Iride Mockert. Dirección: Alejandra Flechner

Linda para turbar

Sobre Turba de Laura Sbdar sobre idea original de Iride Mockert. Dirección: Alejandra Flechner

Por Vivi Montes

Turba es de esas obras de las que salís con el corazón estrujado pero el cuerpo pleno por haber vivenciado el encuentro con una actriz que lo da todo, con un teatro que bombea sangre y piensa el mundo, que se mete en la barro y lanza en un grito descarnado las verdades que no tienen voz.

El inicio de la obra, con la imponente presencia de Iride Mockert y un juego que combina la sonoridad de las boleadoras con el melodioso y pujante canto de la actriz resulta cautivante. Luego, el devenir es de alto impacto; la trata y la explotación de mujeres protagonizan una puesta que se revela a cada instante en carne viva. La exigencia física sobre la intérprete atraviesa la platea instalando una sensación de excitación, dolor y desquite compartidos. La potencia visual de la puesta es igualmente atrayente, impregnando de color y una dosis justa de humor las historias más oscuras. El texto, embebido de la extraordinaria actuación de Mockert se vuelve imagen efectiva para narrar lo inerrable.

Las tres mujeres (Sbdar, Mockert y Flechner) que encabezan el equipo de trabajo de Turba arman un trío teatral de una fuerza arrolladora creando una puesta que deviene experiencia y transforma a quien toca.

Ficha técnico-artística:

Texto: Laura Sbdar

Intérprete: Iride Mockert

Música original: Javier Estrin - Iride Mockert

Diseño de movimiento y colaboración artística: Celia Argüello Rena

Diseño de luces: David Seldes

Escenografía: Laura Coppertino

Vestuario: Magda Banach (ADEA)

Diseño de sonido: Obo Mendez

Diseño de dirección: Victoria Béhèran

Realización de escenografía: Victor Salvatore - Guillermo Manente

Asistente de escenografía: Melanie Waingarten

Realizador de set electric: Paul Damian Pregliasco

Asistente de iluminación: Facundo David

Asistente de vestuario: Luciana Hernández

Coaching de boleadoras: Adrián Bernal 

Fotos: Nacho Miyashiro

Maquillaje y peinado en fotos: Daniela Deglise

Peluca: Mónica Gutierrez

Diseño gráfico: Fermín Vissio

Prensa: Mutuverría PR

Asistencia de dirección: Victoria Béhéran

Producción ejecutiva: Valeria Casielles

Dirección: Alejandra Flechner

Duración: 55 minutos

Ganadora del 1° Puesto

Premio Germán Rozenmacher a la Nueva Dramaturgia

Funciones: Lunes a las 21:30

El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034, 4863-2848

“De ayer, de hoy y de siempre”. Sobre Agamenón de Esquilo

“De ayer, de hoy y de siempre”

Sobre Agamenón de Esquilo

Por Vivi Montes

Los clásicos no pierden vigencia, es cierto, eso se debe a que ciertas tramas nunca pierden vigencia. Agamenón indaga la cuestión del poder y lo hace de un modo descarnado exponiendo la labilidad de los vínculos más íntimos cuando la brutalidad de la ambición desmedida infiltra su toxina. La puesta de Manuel Iedvabni y Pablo Flores Maini refuerza el carácter actual de la obra incorporando acertadamente al coro de modo audiovisual. Por otra parte, la versatilidad en las actuaciones de Ingrid Pelicori y Osmar Nuñez que componen a todos los personajes, incluido el coro en pantalla, cautiva a la platea repleta y exultante.

Este resultado que hoy vemos en escena en el teatro La comedia contó con un profundo trabajo de investigación que les permitió retomar algunas de las formas habituales de la tragedia griega, como por ejemplo que tan solo dos actores (en este caso un actor y una actriz) realicen todos los personajes o el uso de máscaras en diálogo con tecnologías del presente. Una buena oportunidad para revisitar esta primera parte de la trilogía La Orestíada en una puesta que demuestra que hay temas que nos siguen atravesando y lo seguirán haciendo hasta el final de los tiempos.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:

Diseño y Realización Audiovisual:  Pauli Coton 

Diseño y realización de vestuario: Paula Molina

Diseño de iluminación: Soledad Ianni (ADEA)

Diseño Sonoro: Sebastián Zavatarelli

Diseño de máscaras: Paula Molina

Música Original: Silvia Jedwabny

Producción Musical: Daniel Curto

Realización de máscaras: Marcela Alonso

Diseño Gráfico: Pauli Coton

Fotografía: Gabriel Reig

Prensa: Mutuverría PR

Asistencia de Dirección: Mauro J Pérez

Producción Ejecutiva: Alejandra García

Dirección: Manuel Iedvabni  - Pablo Flores Maini

Duración: 85 minutos

¡NUEVO DÍA Y HORARIO!

Funciones: Sábados a las 20 hs

En La Comedia, Rodriguez Peña 1062, CABA

Un buen asomo al insondable universo de la otredad. Sobre “Peggy Pickit” de Roland Schimmelpfennig

Un buen asomo al insondable universo de la otredad

Sobre “Peggy Pickit” de Roland Schimmelpfennig

Por Vivi Montes

Peggy Pickit es una obra difícil, una maravilla compleja, de esos textos al que pocxs se animarían. Es una obra hecha de universos paralelos, que cruzan en el eje de la simultaneidad tiempos diversos, latitudes inconmensurables, discursos discordantes, niñas que lxs adultxs convierten en objetos-muñecas, de plástico o talladas eso son para ellxs, juguetes, trofeos, signo de su propia impotencia. Las historias que se narran tejen una trama imbricada, los límites de las parejas se tornan difusos y la admiración deviene fácilmente en reproche o simplemente envidia. En sus intentos fallidos por hacer del mundo un mejor lugar se instala el interrogante sobre el verdadero sentido de un supuesto altruismo. ¿Es realmente posible ayudar al/lx otrx? ¿Es posible dejar de lado la compasión y comprender siquiera al/lx otrx? ¿Será que no es dado conocerlxs verdaderamente o solamente acceder a la construcción que hacemos de ellxs? ¿Somos capaces de mejorar la existencia de otrxs o solo intervenimos confusamente hasta incluso complicar, aún más, las cosas?

En esta ocasión la puesta de Valeria Arévalos consigue realzar los mejores aspectos del texto, su seductora ambigüedad, el espanto que se disfraza de humor para acertar su diana, la oscuridad de los corazones que pretenden revelarse puros, la insalvable distancia que nos hace otrxs, imposibilitando el nosotrxs. El ensamble de luz, trabajo sonoro, escenografía y vestuario denota el mejor ribete de la labor conjunta de un equipo eficaz que consigue plantar el pasado en el mismísimo presente de la acción y tornar vívida la experiencia del horror implícita en el texto. Para actores y actrices la obra supone un gran nivel de exigencia; demanda una presencia absoluta, constante. Hernán Isusi Paz, Sergio López, Laura Ruffa y Victoria Troncoso concentran la tensión y juegan con los sentimientos de espectadores y espectadoras a su antojo llevándolxs a un viaje misterioso, temible, fantástico y angustiante.

Ficha artístico-técnica:

Actúan: Hernán Isusi Paz, Sergio López, Laura Ruffa, Victoria Troncoso

Escenografía: Lucía Lossada

Luces: Ricardo Sica

Sonido y producción: Mariana Emiliozzi

Vestuario: Humberto Rizzo

Gestión de derechos autorales: Hartmut Becher

Imagen de flyer: "Ojos de miel" de Cris Pereyra

Dirección: Valeria Arévalos

Funciones: Domingos 20hs – Fandango Teatro (Luis Viale 108 C.A.B.A)

El juicio de la Historia y su doble

Sobre “El farmer. Juan Manuel de Rosas, el mito y su sombra”

Por Vivi Montes

Producida por el Complejo Teatral de Buenos Aires y estrenada en 2015 vuelve a la escena porteña El farmer, la adaptación que Audivert y De la Serna realizaran de la novela de Andrés Rivera. La potencia del texto condensa notables e importantes hechos y personajes de la historia argentina en el recorrido que Rosas hace desde su recuerdo en el exilio inglés, viejo, solo y pobre. La puesta teatral vigoriza el texto confiriéndoles cuerpo al Rosas del exilio, pero también al que fue, al del recuerdo, al del relato histórico.

Este doble estatuto del personaje en escena, el que es y el que fue, el que se piensa a sí mismo y el que ha quedado registrado en las páginas del pasado crean un diálogo que empuja a la reflexión sobre el carácter narrativo de la historia, pero también sobre el devenir de la nacionalidad y la construcción de la identidad social. Esos porteños a los que el personaje refiere sarcásticamente (y a público) ¿son aquellos coetáneos de Rosas o son, aún, nuestros contemporáneos?

La recreación simbólica que la puesta hace del pasado es atractiva y efectiva, construye sentido y transporta. La música compuesta y ejecutada en escena por Claudio Peña subraya e intensifica. Por último, los personajes que componen y sostienen De la Serna y Audivert, erguidos o derruidos pero siempre presentes y provocando al sentido común de espectadores y espectadoras hacen gala del buen teatro demostrando que la historia se sigue escribiendo, siempre y en cada reactualización nos permite repensarnos.

Ficha artístico técnica

Actúan: Pompeyo Audivert y Rodrigo de la Serna

Músico en escena: Claudio Peña.

Música original y el diseño sonoro: Claudio Peña

Iluminación: Leandra Rodríguez

Escenografía: Alicia Leloutre

Prensa y difusión: Daniel Franco.

El farmer está basada en la novela de Andrés Rivera

Adaptación: Pompeyo Audivert y Rodrigo de la Serna

Dirección: Audivert, de la Serna y Andrés Mangone

Funciones: viernes y sábados 22.30 hs.

Teatro: La Comedia

Dirección: Rodríguez Peña 1062