viernes, 23 de febrero de 2018


Una mujer deseante muere. Sobre Todo tendría sentido si no existiera la muerte de Mariano Tenconi Blanco.
Por Valeria Arévalos

Todo tendría sentido si no existiera la muerte… o quizás nada lo tendría. La cercanía del final como motor generador de vida. El saberse a pasos de la muerte activará el deseo de llenar la vida de experiencias nuevas, de cumplir con aquellos gustos prohibidos, de dejar de lado las excusas y animarse a gozar. María (Lorena impecable Vega) es una maestra de pueblo (o ¡ciudad!) que se entera de que le quedan pocos meses de vida. Tras pensar en cómo quedará su vida sin ella (su hermana, su hija adolescente…) y aceptar lo inevitable decide llevar adelante un sueño hasta el momento, silenciado: filmar una película porno.



La película funcionará como distractor, mientras se filme no habrá dolores ni sueros ni desmayos. Su concreción significará el fin. Claudio Monteverdi, compositor italiano nacido en el 1567, el mismo día que estrena la primera ópera de la historia, de su autoría, Orfeo, favola in música, pierde a su esposa, Claudia de Cataneis, tras una larga enfermedad. Esta anécdota, retomada por Alejandro Tantanian en El Orfeo, le dará a la obra una entidad de bálsamo vital. Mientras esto suceda (la obra, la porno) no irrumpirá la muerte. A diferencia de Monteverdi, María se gestionará su propio preámbulo, transitará la enfermedad, el goce y la espera. De ella, para con ella misma. Mujer que desea y muere, sin necesidad de terceros que le cumplan últimas peticiones.


En más de un sentido la obra de Tenconi Blanco ofrecerá una mirada feminista a la obra. Cada mujer será dueña de su historia, sin caer en falsos perfeccionismos, aceptando las falencias del ser. Asimismo, el tema del aborto será tocado, sin ánimos dogmáticos ni aleccionadores. Cargado de una cotidianeidad y sentido de la realidad absolutamente oxigenantes. Gracias.
La temática de la muerte tendrá un lugar importante en el teatro del último tiempo. Ejemplos como Constanza muere (Ariel Farace, 2015) o Adonde van los muertos (Grupo Krapp, 2011) darán cuenta de lo inabarcable del tema, de cómo todo es preparación o duelo, pero nunca la muerte en estado puro y presente. Cuando esta llegue, será en forma inesperada, como un silencio en medio de una frase. Como una charla que pudo ser, pero que no fue. “¿Sabés qué…?”
Sin dudas uno de los desafíos para el espectador será embarcarse en una obra larga (duración más menos 3 horas) sin caer en las ansiedades de la vida posmoderna. Tres horas sin celular, sin noticias del afuera, sin chequear redes, sin comer, sin beber. Tres horas de pura teatralidad. Podríamos pensarlo como una extracción de un día normal hacia un momento de ficción. Ingresaremos como fantasmas a la intimidad de una familia y esperaremos el final junto a ellos. Reiremos, sabiendo que en algún momento no podremos evitar llorar. Afortunadamente, el gran trabajo actoral se encargará de borrar el afuera y de darle vida a un texto, de por sí, encantador.
Gran trabajo de Mariano Tenconi Blanco que, eleva su dramaturgia potenciándola con una puesta en escena y dirección de actores ideal. Cada intérprete abrazará a su personaje hasta hacerlo único, personal y propio.

La mirada y el deseo. El exceso y su falta. El sexo y el amor. La vida misma.

Ficha técnico artística
Clasificaciones: Teatro
CENTRO CULTURAL RECTOR RICARDO ROJAS UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES
Av. Corrientes 2038 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523
Web: http://www.rojas.uba.ar
Entrada: $ 130,00 - Jueves y Viernes - 20:00 hs - Del 15/02/2018 al 16/02/2018 y Del 22/02/2018 al 17/03/2018
Entrada: $ 130,00 - Sábado - 20:00 hs - Del 22/02/2018 al 17/03/2018

CENTRO CULTURAL GENERAL SAN MARTIN
Sarmiento 1551 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4373-8367 Fax 4374–1251/59 int. 273/278
Web: http://www.centroculturalsanmartin.com/
Entradas desde: $ 130,00 - Viernes - 20:00 hs - 23/03/2018 y Del 31/03/2018 al 29/04/2018
Entradas desde: $ 130,00 - Domingo - 20:00 hs - 25/03/2018 y Del 31/03/2018 al 29/04/2018
Entradas desde: $ 130,00 - Sábado - 20:00 hs - Del 31/03/2018 al 29/04/2018 




jueves, 8 de febrero de 2018

El tiempo y su circularidad. Sobre “Dulce pájaro de juventud”

El tiempo y su circularidad
Sobre “Dulce pájaro de juventud”


Por Jaqueline Ramírez


El imponente Centro Cultural 25 de Mayo (Triunvirato 4444) arrancó la temporada teatral con Dulce pájaro de juventud. Se trata de una obra de teatro escrito por el dramaturgo Tennessee Williams, y está dirigida por Oscar Barney Finn.

La pieza cuenta una historia que se desarrolla en el sur de los Estados Unidos, concretamente en Mississippi. El eje central es transmitir el fracaso y la pérdida del tiempo que implica la decadencia de las juventudes. A partir de eso, se vislumbra un trasfondo político y social pesado, que dicho sea de paso, no está lejos a lo que se vive por estos días.

La escenografía es difícil de resolver en este enorme escenario, por eso se optó en dividir los espacios: un espacio social contrapuesto a un espacio íntimo. En el espacio social los conflictos de todos los personajes salen a la luz, y en el espacio íntimo reina la soledad y decadencia. En este último yace Alexandra del Lago (fantástica interpretación de Beatriz Spelzini) en una cama rodeada de comodidades. La mujer es atormentada porque sabe que “dejó de ser joven”, pues, sus años de gloria han pasado y busca refugiarse en un hombre joven y apuesto al que le impone retos con la finalidad de conseguir sus objetivos nutriéndose de su juventud.

El hombre que la acompaña en su locura es Chance Wayne (a quién Sergio Surraco da vida con soltura a un antihéroe). Ellos están hundidos en una relación de necesidades, el uno necesita del otro para conseguir un poco de cordura en sus aburridas vidas, repletas de recuerdos y proyectos inconclusos que han sido manipulados por terceros. La mujer quiere recuperar su estrellato, el lugar al que pertenecía en la juventud, y Chance solo tiene en su cabeza al amor de Heavenly (sutil y emocionante interpretación de Malena Figo); como sinónimo en común tienen todo el entorno en contra. Sus deseos se mezclan con los egos personales que los conducirán al fracaso, aunque una llamada dará un poco de esperanza a la actriz.

A medida que avanza la obra, el espectador conocerá el oscuro pasado que envuelve a todos los personajes. El elenco repleto de hombres dan cuenta el poder del patriarcado, en ese entorno las mujeres son: víctimas, manipuladas, despreciadas. Asimismo, es importante mencionar que en la globalidad de la puesta son las actuaciones que presentan un excelente trabajo interpretativo, destacándose de principio a fin.

En líneas generales la escenografía y el vestuario son concretos y embellecen a la puesta, pero la música en vivo y el sonido ambiental está a un nivel superior que en algunas escenas importantes impide escuchar correctamente los parlamentos.

Entonces, la razón de esta puesta es el paso del tiempo que pasa y no vuelve pero deja marcas tanto en la cabeza como corporales que definen a las personas para el resto de sus vidas. Así, los protagonistas son el reflejo de eso, por más que luchen para cambiar sus destinos no podrán borrar lo vivido.

Ficha técnica
Elenco: Beatriz Spelzini, Sergio Surraco, Carlos Kaspar, Malena Figo, Victorio D'Alessandro, Pablo Mariuzzi, Maby Salerno, Pablo Flores Maini, Gastón Ares, Sebastian Dartayette / Pianista: Pablo Viotti / Música Original: Axel Kryeger / Letra canción original: Gonzalo Demaría / Diseño de escenografía: Daniel Feijoo / Diseño de vestuario: Mini Zuccheri / Colaboración en vestuario: Paula Molina / Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco / Asistencia de iluminación: Facundo David / Diseño de peinados: Ricardo Fasán / Diseño de maquillaje: Elisa D'Agustini / Fotografía: Mili Morsella / Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate / Producción ejecutiva: Sol Vannelli, Verónica Dragui / Asistencia de dirección: Mauro J. Pérez / Lucía Cicchitti / Dirección y puesta en escena: Oscar Barney Finn.

Espacio
Centro Cultural 25 de mayo (Av. Triunvirato 4444, CABA) / Funciones: jueves a domingo 20:30hs.


lunes, 5 de febrero de 2018

En el vaivén del trabajo colectivo. Sobre “El río trae…” de La loca, Equipo de Investigación Artística

En el vaivén del trabajo colectivo

Sobre “El río trae…” de La loca, Equipo de Investigación Artística

Por Vivi Montes

Como resultado de un ejercicio colectivo surge El río trae… definido por sus creadores como un collage ideológico espiritual. Y efectivamente, el resultado es un collage, un collage de deseos, de saberes, de talentos, de temas, de historias y de calidades poéticas. El río trae… es un collage de personajes muy variados que se amalgaman sin problemas como un montaje de la memoria del mundo escrita sobre las efímeras aguas de un río que las fija en su lecho y las lleva a otras orillas. Una mujer, un varón, los amigos reunidos alrededor de la mesa de un bar, el amor, el desamor, una flor, los huesos, el universo mismo y la posibilidad de hacerlo todo de nuevo, de renacer.

Y desde la platea se disfruta en un vaivén visual y musical, en una puesta que invita a sacudirse los miedos, los prejuicios y dejarse llevar por las aguas sanadoras del teatro entendido como hecho colectivo, como espacio de libertad creativa y como un cruce de tiempos que interpela nuestras creencias. Un encuentro con sonoridades que resuenan en nuestra identidad latinoamericana y un río que nos constituye, que lleva –si sabemos ofrendar-; que es, también, signo y síntoma de nuestra noche más oscura y que resurge, en esta ocasión, como maravillosa fuente de inspiración para una puesta que recorre aguas vastas y profundas sin perder ni un ápice frescura.

Ficha artístico técnica:
Pensamiento Textual: Vita Escardó
Criterio Emocional: Victoria Egea
Intuición Musical: Sergio Sainz
Percepción Estética: Gabriel Diaz
Vestuario: Stella Rocha
Fotografía y Video: Ignacio Guglielmi
Producción Ejecutiva: Iris Intilangelo
Prensa & Comunicación: Simkin  & Franco

Funciones: sábados a las 22.30hs
Teatro: No Avestruz Espacio de Cultura
Dirección: Humboldt 1857