lunes, 29 de enero de 2018

En ese cruce de la historia, las historias. Sobre “La sagradita”

En ese cruce de la historia, las historias

Sobre “La sagradita”

Por Vivi Montes

            La sagradita, con autoría de Selva Palomino y dirección de Gilda Bona, es, por muchos motivos, de esas obras que dejan rastro; que abren senderos a reflexiones diversas, a discusiones. Obras que no se clausuran ni en el texto, ni en la puesta, sino que son capaces de dispersar el sentido en muchas direcciones. Esa es parte de su riqueza.

            En escena varias historias que se encuentran, se desencuentran, se funden. Mujeres en un mundo de hombres. Son los hombres los que deciden, los que hacen, los portadores de autoridad. Pero, qué sucede cuando esos hombres faltan. La falta es tanto física como simbólica. Qué sucede cuando mueren o cuando no son lo suficientemente hombres como para respetar a la compañera. Y entre las historias familiares, el arte. El circo y el teatro que es cosa de hombres y mujeres, de fantasía y realidad, de mundos creados tan parecidos a los reales que son capaces de cambiarlo todo. Y, como si fuera poco, Eva, Evita, La Eva, La Sagradita, la de los mil nombres, la innombrable. Eva como contrapartida, madre, hija, deseada, amada, sagrada, inmortal.

La puesta atrapa y suspende el tiempo. Las actuaciones son un deleite, todas y cada una de ellas. En cada detalle cuidado y en el fino trazo de la construcción del personaje sutil y completo, vibra La sagradita. La versatilidad de la escenografía, la iluminación y vestuario terminan de completar la riqueza de la obra.


Ficha artístico técnica:

Autoría: Selva Palomino
Actúan: Raquel Albéniz, Emiliano Díaz, María Forni, Germán Rodríguez, Fernando Sansiveri
Diseño de vestuario: Jennifer Sankovic
Diseño de escenografía: Alejandro Richichi
Realización de escenografía: Alejandro Richichi / Amín Pires Frade
Diseño de luces: Lucas Orchessi
Diseño sonoro y música original: Rolando Vismara
Producción musical: Miguel Brignole
Fotografía: Ana Devanna / José Miguel Carrasco
Diseño gráfico: María Forni
Diseño de maquillaje: Florencia Petroselli
Prensa: TEHAGOLAPRENSA
Producción general: Aurora producciones
Asistencia de producción: Florencia San Martín
Asistencia de dirección: María Chica Serrano
Producción ejecutiva: Anabella Moreno
Dirección: Gilda Bona

El Camarín de la Musas: Mario Bravo 960, CABA.
Tel: 4862-0655
Funciones: jueves 21hs


lunes, 22 de enero de 2018

Memoria y homenaje. Sobre “Cemento – El documental” de Lisandro Carcavallo

Memoria y homenaje
Sobre “Cemento – El documental” de Lisandro Carcavallo     

Por Vivi Montes

 Afortunadamente sigue en pantalla (actualmente en Espacio INCAA Gaumont) la ópera prima de Lisandro. Carcavallo. Con la leyenda “el germen de la democracia”, Cemento - el documental es el retrato de la reapertura democrática, es la expresión de la efervescencia de lo reprimido estallando en la superficie cultural, con el fantasma represivo merodeando, pero fundamentalmente, es la puesta en pantalla de un gran espacio de confluencia de distintos, de apertura al (re)encuentro, sin más, el retrato de la libertad.

Además, Cemento… es la historia de un lugar único y mítico de nuestra historia cultural, performance, rock, punk, metal, teatro y tantas otras expresiones latieron en su interior. Es la historia de un sueño que fue deviniendo templo y alcanzó el estatus de cumplido (que no es poco). Es la diferenciación entre el artista y el empresario, como dice alguna de las muchas voces que encuentran resonancia durante el filme, Chabán era un artista con un espacio de expresión propio que compartía. Es la historia de los públicos jóvenes que durante casi 20 años transitaron ininterrumpidamente por allí, es una historia del devenir de nuestra música (en un amplio espectro) y es la historia de la varias tecnologías de registro audiovisual; desde la obra inicial de ese gigante que transpiraba sus paredes en comunión con su gente hasta los últimos tiempos, diferentes calidades de imagen permiten que la magia del archivo que es lo que se ve y cómo se lo ve tengan su propio espacio de expresión.

 Cemento… es también el resultado de un trabajo de investigación y recopilación de testimonios inmenso, valiosísimo. Un material fundamental para rescatar del olvido una parte de nuestra historia que se quiso relegar. Cemento, el lugar donde vibraron algunas de las más grandes historias de nuestra cultura fue convertido en un estacionamiento, reflejo del valor que algunos pretenden asignar a la memoria. Por eso, el gran documental de Lisandro Carcavallo es memoria y homenaje justo. Condensa décadas de historia, emoción, arte, pasión y levanta una voz que es preciso no se apague.



Ficha artístico técnica:

Lisandro Carcavallo: Director y Productor
Franco Medina: Asistente de Producción y Guion
Marisol Liuzzi: Asistente de Producción
Meche Magariños: Asistente de Producción
Florencia Carcavallo: Cámara
Leandro Chirico: Cámara y DF
Mariano Mazzitelli: Sonido directo
Leandro Sanchez: Edición
Julia Pedulla: Diseño de imagen
Javier Massola: Post de sonido
Aldana Aguirre: Música incidental
Alejandro Taranto: Productor musical





viernes, 12 de enero de 2018

El amor construido en el tiempo. Sobre “Amo odiarte” de Rodrigo Cárdenas


El amor construido en el tiempo
Sobre “Amo odiarte” de Rodrigo Cárdenas


Por Jaqueline Ramirez


El pasado domingo se estrenó en el Teatro de Buenos Aires Amo odiarte, escrita y dirigida por Rodrigo Cárdenas. En paralelo a las funciones en Capital Federal, realizarán una función en Mar del Plata los lunes a las 21:30hs en la sala Moulin Rouge (La Rioja 2065).

Como todo tipo de relaciones que depende -por lo menos- de dos personas, en donde la combinación de género varía y dan como resultado problemas de toda índole. Este caso presenta a una pareja aparentemente en vías de estar preparados para lo que sea: Patricia (encarnada por la actriz Nancy Anka) y su contrincante es Gonzalo (Pablo Sórensen). La pareja lleva varios años juntos, y pese a estar afrontando el camino de la maduración viven una amor inexplicable en el que se tropiezan con un sin fin de obstáculos en el que terminan confirmando que son la cara de una misma moneda.

Esta comedia de amor tiene la picardía de exponer los clichés en los que caen prácticamente todas las parejas. Así pues, dejan al descubierto –una vez más- que la vida rutinaria del día a día termina sacando lo peor de uno mismo.
La obra se desarrolla entre sketch y sketch unidos por clásicos de la música romántica de todos los tiempos que son aprovechado por los actores para lucirse con sus interpretaciones e iniciar cada escena con buena energía.

Amo odiarte es simplemente una invitación a reírse y a pasarla bien, ya que, en los primeros minutos queda expuesto el conflicto, todo lo que sucede después es una prolongación del problema planteando.
Solo hacia el final, cuando el azar cruza nuevamente a la pareja con otras vidas y nuevas historias, intentarán redimirse ¿qué pasará entre ellos? Quizás sea una oportunidad para dar una revancha al amor.





Ficha Técnica:
Actores: Nancy Anka (Patricia) y Pablo Sórensen (Gonzalo) / Escenografía y vestuario: Vanesa Abramovich / Puesta de luces y videos: León Rivadeneira / Prensa: Correydile / Asistente de dirección: Sofia Anka / Autores: Rodrigo Cárdenas y Verónica Diaz Benavente / Dirección: Rodrigo Cárdenas.

Espacio:
Teatro de Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, CABA) / domingos 21hs / Entradas: $300. Funciones: Enero, Febrero, Marzo.

En Mar del Plata (Sala Moulin Rouge -La Rioja 2065) / Lunes 21:30 horas / Entrada general $ 200 / Funciones: Enero, Febrero.