Al calor de Gabriela. Sobre Gabriela infinita (o el país de la ausencia)

Al calor de Gabriela

Sobre Gabriela infinita (o el país de la ausencia)

de María Marta Guitart

Por Vivi Montes

Gabriela infinita es una obra teatral de María Marta Guitart sobre textos y poemas de Gabriela Mistral. Guitart, además de la dramaturgia realiza la dirección de la puesta y actúa; en todas estas tareas la artista supo conjugar la grandeza del texto con el trabajo justo y sin competir con las palabras de Mistral logra llevarlas a la escena de manera que todo resalta, todo se luce, brillan con la misma intensidad texto, puesta y actuación. Gabriela infinita es el claro ejemplo del abandono de las pretensiones innecesarias, algunos cajones, una lámpara y una manta, talento desplegado en su justa medida bastan para dejar huella en el espectador.

El resultado es una puesta hermosamente pequeñita, con la calidez del rancho humilde que nada tiene pero todo lo da. Palabras cargadas de sentimiento y sentidos profundos, enunciadas con una infinita dulzura, cantadas con la ternura del arrullo, acompañadas por el latir de la caja vibran durante todo el espectáculo. Punzan en el espectador, pero mantienen siempre tibio su corazón. Guitart lleva al espectador a un país de ausencia, pobreza y dolor, sin olvidar que ese es también el rincón de los sueños, el de las ilusiones puras.

Ficha Artística:
Poemas y prosa: Gabriela Mistral
Dramaturgia, actuación y dirección: María Marta Guitart
Colaboración musical: Laura Guitart
Fotografía: Diana Hoffmann / José Heredia

Diseño Lumínico: Diego Todorovich
Producción ejecutiva y asistencia: Nicolás Maffongelli
Prensa: Octavia Comunicación    

Cartas del pasado, ecos del presente. Sobre Ocho cartas para Julio

Cartas del pasado, ecos del presente

Sobre Ocho cartas para Julio

Por Vivi Montes

            Con dirección de Dany Berbedés y texto de Gabriel D. Lerman se presenta en Hasta Trilce Ocho cartas para Julio, el unipersonal protagonizado por Juan Palomino y acompañado musicalmente por Fernando Lerman (música original y vientos) y Juan “Pollo” Raffo (piano). Palomino, en esta ocasión, le pone voz a las cartas que Nito Basavilbazo le enviara a Julio Cortázar durante la estadía de este último en Francia.

            Basavilbazo y Cortázar habían sido compañeros en el Normal Mario Acosta y allí forjaron una amistad que continúo a través de los años. El intercambio epistolar es fiel testimonio del vínculo y del paso del tiempo, los libros publicados, los cambios de escenario político nacional e internacional y la mirada crítica pero siempre interferida por la camaradería. La correspondencia evidencia el cariño, las diferencias entre los amigos y el marco cultural y político en que se inscriben. Algunos de esos ecos no han perdido ni un ápice de vigencia…

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA:

Dirección: Dany Berbedés

Texto: Gabriel D. Lerman

Música original y vientos: Fernando Lerman

Piano: Juan “Pollo” Raffo

Asistente de escenario: Ismael Santillan

Prensa:  Simkin & Franco

Hasta Trilce - Maza 177

Martes 21hs.

El buen juego del teatro. Sobre Ahora – Homenaje a la Comedia del Arte

El buen juego del teatro

Sobre Ahora – Homenaje a la Comedia del Arte

Por Vivi Montes

Técnicamente, Ahora es la obra que completa la trilogía junto con las anteriores puestas En sincro y Vivo, trilogía basada en el actor como instrumento y eje del teatro. Pero Ahora es también la obra que pone en escena al artista en el mismo acto de crear y es la obra que reparte la responsabilidad de la creación del hecho artístico entre artistas y público.

De diversas maneras, el espectador interviene, participa y le da (o le escamotea) herramientas a Savignone, que acompañado por Víctor Malagrino recorre los personajes típicos de la Comedia del Arte para hablarnos del arte que interviene en la  realidad para pensarla, habitarla y transformarla. El acercamiento a estos magníficos arquetipos revela un gran conocimiento del género por parte del actor y la improvisación resulta la forma idea para ponerlos en escena, lo cual demuestra además habilidades, rapidez, oficio y un histrionismo genuino. Ahora más que una obra es un auténtico hecho teatral en el que el juego impera, enseñándonos a todos que podemos escribir y rescribir nuestro día a día, o por lo menos intentarlo.

Ficha artística-técnica: 

Concepto e idea: Marcelo Savignone y Alfredo Iriarte | Dirección: Marcelo Savignone | Actúan: Marcelo Savignone y Víctor Malagrino | Asistencia y colaboración artística: Sergio Berón | Entrenamiento en máscaras: Jorge Costa | Escultor de máscaras: Alfredo Iriarte | Sombreros y accesorios: Gabriela Guastavino | Realización de títeres: Alfredo Iriarte y Gabriela Guastavino | Vestuario: Mercedes Colombo | Iluminación: Ignacio Riveros | Escenografía: Mirella Hoijman |Realizaciones: Ariel Vaccaro | Community management: Belén Robaina | Video: Belén Robaina | Fotografía: Cristian Holzmann | Gráfica: ED | Prensa: Marisol Cambre | Producción Ejecutiva: Sebastián Romero | Producción General:Producciones Belisarias

Estreno: Domingo 29 de mayo | 20.30Hs.

La Carpintería | Jean Jaures 858 | 4961.5092 | Abasto

Copia fiel y desopilante de la denuncia original Sobre “La denuncia" de Rafael Bruza

Copia fiel y desopilante de la denuncia original

Sobre “La denuncia. Una Comedia del Arte criolla” de Rafael Bruza

Por Vivi Montes

          Con dirección de Claudio Martínez Bel, sube al escenario del Teatro del Pueblo La Denuncia de Rafael Bruza. La obra que se define como una Comedia del Arte criolla reactualiza una vieja denuncia policial asentada en la comisaría de Las Flores cuando corría el año 1909. Lejos de tratarse de un hecho delictivo truculento, del acta emana una historia de amor y de enredos, un exceso amoroso por parte del denunciado Bonifacio Estrella. De allí en más policías, denunciante, denunciado y aledaños se convierten en personajes dignos de ser admirados.

            Al gran equipo de trabajo que obtiene como resultado esta maravillosa puesta no le falta nada, las actuaciones (que incluyen varios personajes para cada actor) son perfectas y desopilantes en todos los casos, alcanza con un pequeño gesto o con que el personaje ingrese a escena para que estallen las carcajadas, sin contar que el texto es, además, brillante. Vestuario, máscaras, pelucas, iluminación, escenografía y disposición del espacio terminan de conformar un todo en el que cada elemento aporta marco y sentido a una historia que merece ser contada, y vista.

Ficha artístico técnica:

DRAMATURGIA: Rafael Bruza

DIRECCIÓN: Claudio Martínez Bel

ELENCO: Marcelo Mazzarello, Gastón Ricaud, Marcelo Xicarts, Federico Cécere 

VOZ EN OFF: Claudio Rissi

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Pablo Alfieri

MÚSICA ORIGINAL: Esteban Ruiz Barrea

MONTAJE Y EDICIÓN SONORA: Adolfo Smith

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Gabriela Aurora Fernández

ASISTENCIA DE ESCENOGRAFÍA: Estefanía Bonessa

REALIZACIÓN DE VESTUÁRIO: Marta Dieguez

ASISTENCIA DE VESTUÁRIO: Luna Rosato  y  Carola correa

DISEÑO DE MÁSCARAS Y PELUCAS: Gabriela Aurora Fernandez

REALIZACIÓN DE MÁSCARAS: Alfredo Iriarte

ASISTENTE REALIZACIÓN MASCARAS: Guillermina Guardia

REALIZACIÓN DE PELUCAS: Gabriela Guastavino

FOTOGRAFÍA E IMAGEN GRÁFICA: Paco Fernández Sánchez

ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN: Florencia Orce

PRODUCCIÓN GENERAL: Gastón Caminotti

Funciones: Miércoles a las 20:00hs 
Teatro del Pueblo Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, CABA

Los únicos privilegiados son… los privilegiados. Sobre Las patas en las fuentes

Los únicos privilegiados son… los privilegiados

Sobre Las patas en las fuentes de Leónidas Lamborghini

Por Vivi Montes

           En el suelo un país, una rayuela, un camino. En fin, una base donde pisar fuerte. Ingresa el actor al espacio e ilumina y engrandece la escena con su presencia.

Las patas en las fuentes, escrito por Leónidas Lamborghini es un texto tan poético como tremendo, ambas cualidades desplegadas con gran intensidad, nada escatimadas. Analía Fedra García (Espacio y dirección) y Osmar Núñez (Actuación) han sabido cultivar las potencialidades del poema, logrando que la puesta estalle en una inmensa calidad de matices, colores y sentimientos que conmueven al espectador. La ternura y la emoción no restan espacio, ni tiempo a la lectura política aguda. Y sobre ese país estirado, contraído, que pisamos, que se nos ha vuelto hostil tantas veces, al que le pedimos (como el protagonista de esta obra) algo, todo y a veces no nos da. Sobre ese país que aún brota sangre desde las entrañas de su tierra, emergen y levantan vuelo las palabras que lastiman, ronda la muerte dolorosa y se erige el teatro que salva para hacernos sentir espectadores privilegiados.

Ficha técnico artística:

Autoría: Leónidas Lamborghini

Actúan: Osmar Nuñez

Diseño de vestuario: Paula Molina

Espacio escénico: Analía Fedra García

Diseño de luces: Marco Pastorino

Diseño sonoro: Gustavo García Mendy

Fotografía: Nestor Barbitta

Asistencia de dirección: Cintia Miraglia

Prensa: Silvina Pizarro

Dirección: Analía Fedra García

LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

No soy yo, sos vos. Sobre Lágrimas de pez

No soy yo, sos vos

Sobre Lágrimas de pez de Nicolás Blandi

Por Vivi Montes

Una pareja. Él habla poco, tal vez lo necesario, quizás menos; observa mucho. Ella habla mucho, gesticula mucho, tal vez lo necesario, quizás más. ¿Y los de afuera? ¿Son de palo? Una amiga y el amante intervienen en la acción. Con las palabras que cada uno tiene, que cada uno puede ¿quién dice lo verdaderamente importante? ¿Qué es lo verdaderamente importante? ¿Separarse, amarse, dejar de fumar, comunicarse, entenderse, encotrarse? ¿Dónde? Todo eso se pone en juego en la obra escrita y dirigida por Nicolás Blandi. Lágrimas de pez pone en escena de un modo lúdico, colorido y con bastante humor la tensa situación del amor que ¿se termina?

Lágrimas de pez es ese tenso momento de las parejas (o de sus finales) en el que algo siempre está fuera de lugar. En este caso, ese fuera de lugar se traslada a la puesta en el habla de los personajes, en algunos objetos de la escenografía realista interrumpida por elementos infantiles u oníricos y en ciertas líneas del texto, juegos de palabras que enriquecen la obra creando un universo atractivo. Los personajes, llevados a escena por Sol Busnelli, Federico Negri, Debora Palladino y Emiliano Dátola, están construidos cada uno con gran nivel de detalle, con características muy propias que los hacen girar como planetas alrededor de la lógica hilarante y absurda que rodea al amor.

Ficha técnico artística:

Actúan: Sol Busnelli, Federico Negri, Debora Palladino, Emiliano Dátola

Música original: Ber Chese

Escenografía: Tobías Cortés y Gabriel Raso

Realización escenográfica: Roberto Cortés

Fotografía: Yerimén Wolf / Emiliano Politano

Diseño de luces: Gabriel Raso y Tobías Cortés

Diseño gráfico: Diseño Chango

Asistencia de dirección: Damián Trotta y Clara Parodi

Asistencia de producción: Camile Fourcaud

Prensa: Marisol Cambre

Producción Ejecutiva: Tobías Cortés (LA FORMA Producciones) y Gabriel Raso (CETA Teatro)

Dirección y dramaturgia: Nicolás Blandi

Borges en el Aire: Una visualización poética en escena

                                                                                                             

                                                                                                      por Valeria Misevich

“El 14 de Junio de 2016, se cumplen 30 años del fallecimiento de Jorge Luis Borges y BORGES EN EL AIRE  es un homenaje a su obra y su figura; lo consideramos apropiado por tratarse de un autor esencial de la literatura universal.” Gacetilla de prensa Borges en el Aire

 

     El espacio NoAvestruz nos propone todos los jueves por la noche una visualización poética de algunos textos borgianos. Dos actores que ofrecen sus cuerpos como palimpsestos para que el espectador vea  escuchando.

     La cálida atmosfera creada a partir de los objetos escénicos y la iluminación, logra un espacio bello, armónico y laberíntico que nos transporta al universo mítico de Borges. La música es otro pilar fundamental en la construcción del clima. Imágenes poéticas en escena, imágenes para ser vistas de imágenes que hemos leído, en una especie de puesta en abismo donde lo visual y lo literario juegan libremente en el escenario.

   

  Ver y escuchar –y/o viceversa-, no hay jerarquía posible, ambos sentidos son convocados en simultáneo para que los espectadores podamos acercarnos a la obra del escritor y disfrutarla sensorialmente.

     En el marco de un programa de radio, que contiene y da cohesión al despliegue de los personajes, accedemos a ese otro plano literario lleno de palabras que han recorrido el mundo y de emociones que los actores logran transmitir.  Una excelente selección de textos son revividos, puestos en carne y en voz para homenajear a unos de los exponentes máximos de nuestra literatura.

                                                                                                                   

  

ELENCO: Mónica D’Agostino , Julio Viera

DIRECCION: Rosario Zubeldia

DISEÑO ESCENOGRAFICO Y VESTUARIO: Mariela Solari

DISEÑO DE ILUMINACION: José Luis Misevich

JUEVES 20.30hs.

ESPACIO NO AVESTRUZ – HUMBOLDT 1857 – www.noavestruz.com.ar - RESERVAS  4777-6956

Para no olvidar. Sobre La fundación de Susana Torres Molina

Para no olvidar

Sobre La fundación de Susana Torres Molina

Dirección: Héctor Levy-Daniel

Por Vivi Montes

            En el encierro de una pequeña oficina, en la que identidades olvidadas se amontonan en cajas, se decide el futuro de los niños nacidos en cautiverio. Allí se decide a qué familias serán entregados los niños arrancados a sus madres, aquellos de los que algunos se sintieron dueños y bajo el pretexto de enderezar el tallo que sus padres podrían torcer los regalan, como objetos, al margen de la ley. El objetivo es que crezcan en el seno de una familia que pueda instruirlos en el correcto Ser de una sociedad occidental y católica. Amparados ellos en su siniestra supuesta verdad, en su dios tendencioso y en el silencio cómplice despliegan todo su poder, ante el cual se torna peligroso hasta el sólo hecho de preguntar.

Susana Torres Molina actualiza en esta obra la época más oscura de nuestra Historia, el texto está impregnado de claves que insisten como golpes en nuestra memoria, como los pasos de las Madres en sus rondas. La alusión a la cosificación del Otro por no creerlo con capacidad para decidir entre el bien y el mal no es sólo una figura retórica, es la prueba cabal que pinta con precisión a los que se creyeron amos, dueños de la verdad y capaces de todo, muy a pesar del horror que ese todo significara. La puesta de Levy-Daniel trabaja con la complejidad de la historia narrada y utiliza el espacio como un tablero en el que los personajes se mueven cautelosamente como en un juego de ajedrez. La propuesta cuenta además, con excelentes actuaciones, actores y actrices construyen a sus personajes con justeza, sin rasgos innecesarios, con la calidad de la palabra bien dicha y del gesto que subraya sin redundar.

La fundación se para en el territorio complejo de la Historia, donde nada es tan simple de contar y lo expone de manera sabia, con preguntas, con la crudeza de lo sugerido, de lo que no se muestra pero, sin embargo, está rondando, está presente. Lo no dicho, dicho de todos modos, Y, al finalizar la función, el audio de Darío Lopérfido intentando hoy, 2016, volver a postular la mentira de la guerra entre dos bandos, intentando desconocer a las víctimas, lacerando nuevamente todas las heridas; en esas palabras que resuenan en un eco tenebroso se resignifica el trabajo de los artistas, hace falta repudiar y hace falta, sobre todo,  seguir poniendo en escena, seguir poniéndose en la piel de víctimas y victimarios, hace falta… para no olvidar.

Ficha técnico-artística:

Actúan: Florencia Naftulewicz  - Emiliano Díaz - Estela Garelli - Carlos Kaspar

Diseño de luces: Ricardo Sica

Diseño y realización de vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde

Fotografía: Camila Levy-Daniel

Prensa: Marisol Cambre

Asistente de Direccion: Marina Kryzczuk

Dirección: Héctor Levy-Daniel

Dramaturgia: Susana Torres Molina