Ópera-ballet: Los siete pecados capitales

Ópera-ballet: Los siete pecados capitales

Por Mariana Jaqueline Ramirez

Luego de casi cuatro años de iniciado el proyecto de suma interés para la directora Romina Almirón, en el Centro Cultural 25 de Mayo se estrenó con entrada libre y gratuita Los siete pecados capitales. Está ópera es la última colaboración entre Kurt Weill y Bertolt Brecht, en el que nos invitan a un recorrido por los diversos vicios desprendidos de los pecados. Está ópera-ballet cuenta con la dirección musical a cargo de Matías Chapiro y, la dirección escénica de Romina Almirón, junto a ellos un elenco de jóvenes que desbordan de talento.

El cuentito de los siete pecados es conocido universalmente, pero este caso, no será tan simple teniendo en cuenta que está involucrado el dramaturgo alemán Bertolt Brecht. Su impulso creador estuvo puesto en mostrar la vida del hombre dentro de la sociedad, criticándola con el fin de alentar la transformación. Ahora bien, en sus textos hay un punto a remarcar ya que en esta pieza en particular está presente, pues, el personaje principal tiene el “yo” desdoblado en dos opuestos que exponen las contradicciones en las que están viviendo.

En concreto, se trata de una familia humilde que vive al borde del lago Mississippi (en Louisiana, al sur de los EE.UU) y que apuesta por completo a su única hija mujer. La acción inicia con un prólogo que agrupa todo el contenido, así, se presenta al personaje principal Anna, que estará desdoblada en dos mujeres que inician un viaje por siete ciudades que representan situaciones que hacen referencia a cada pecado capital. Las interpretaciones están a cargo de: Anna I “cantante” cuya voz increíble pertenece a Patricia Villanova y, Anna II “bailarina” a quién Tamara Rocca da vida con gran destreza corporal para acompañar a su partener con soltura y humildad. Ambas interpretan la cara opuesta de la otra, con su personalidad desdoblada cada una se destaca con el arte al que pertenecen (canto y baile).

Por su parte, el vestuario las acompaña en el recorrido que inician por los EE.UU, con pequeños detalles marcan diferencias y ponen el acento en el “gestus” brechtiano: máscaras, ropa limpia o sucia, las actitudes que adoptan (físicas, tono de voz, expresión fácil), todo está puesto para caracterizar las relaciones de los personajes en la sociedad.

La pieza es acompañada por una escenografía cargado de dinamismo y complementada por una sutil iluminación que crea mini espacios coloridos que dejan ver todo el espacio escénico.

Está puesta es dinámica y jugada para la pequeña sala redonda de este histórico teatro y hacia el final se percibe que todo el trabajo realizado en este espectáculo valió la pena por los calurosos aplausos del público. Bien seria que tengan en cuenta incorporar más funciones, pues bien, una pieza con este alto nivel artístico en el que todo el equipo ha asumido un compromiso único y respetable se lo merece.

Ficha técnica:

Elenco: Anna 1: Patricia Villanova, Anna 2: Tamara Rocca, Madre: Juan Pablo Labourdette, Padre: Juan Feico, Hermano 1: Mariano Sebastian Rodriguez, Hermano 2: Ariel Casalis, Fernando: Francisco Cruzans, Eduardo: Diego Cassere / Coreografía: Rodrigo Villani / Pianista en función: Matías Chapiro, Sebastián Achenbach / Percusión: Martín Romeira / Asistente de dirección escénica y escenografia: Aldana Geréz Gigena / Vestuario: Luciano Parente Ormaechea / Asistente de vestuario: María Rosa López / Iluminación: Sebastián Evangelista / Asistente de iluminación: Francisco Varela y Sofia Acosta / Diseño de caracterización: Florencia Saraceni y Paula Besostri / Realización de máscaras: Florencia Saraceni y Paula Besostri / Asesoramiento de peluquería: Camila Galán / Asistente de caracterización: Luciana Rosenwurcel y Daniela Rivero / Realizadores escenográficos: Romina Stein, Franco Lucero y Rosario Cerdá / Asesoramiento escenográfico: Norberto Laino / Ilustraciones: Elio Óses / Fotografía: Noelia Pirsic / Maestro preparadores: Matias Chapiro y Christian Hurtado Carrillo / Pianista acompañante en ensayos: Christian Hurtado Carrillo / Preparación Idiomática: Gabriel Vacas / Traducción: Adriana Cid / Maestros de Luces: Christian Hurtado Carrillo / Maestro de subtitulado: Gabriel Vacas / Producción general: Romina Almirón / Asistente de producción: Gabriel Vacas / Supervisión artística: Betty Gambartes / Director musical: Matías Chapiro / Directora escénica: Romina Almiron / Música de: Kurt Weill / Textos de: Bertolt Brecht.

Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444, CABA). Funciones: Viernes 8/12 a las 20hs y 22hs - Sábado 9/12 a las 18hs - Domingo 10/12 a las 21hs.